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7 dic. 2011

Jasón y Medea en el cine.Wikipedia.todo cine

Fuentes:Citas de wikipedia y todo cine.es


Jasón y los Argonautas.Dirección de Don Chaffey, 1963

Jasón y los argonautas de Don Chaffey, 1963. De Wikipedia, la enciclopedia libre Jasón y los argonautas (serie).
Jason and the Argonauts Título en español: Jasón y los Argonautas
Ficha técnica
Dirección : Don Chaffey Producción :Charles H. Schneer, Ray Harryhausen
Guion: Beverley Cross, Jan Read .Original de Apollonious Rhodios
Música: Bernard Herrmann
Fotografía : Wilkie Cooper, Ray Harryhausen. Montaje: Maurice Rootes
Efectos especiales: Ray Harryhausen
Reparto: Todd Armstrong, Nancy Kovack, Gary Raymond, Nigel Green
Datos y cifras
País(es): Reino Unido, Estados Unidos Año: 1963. Género: Cine de aventuras.Mitología griega
Duración 104 min.Compañías: Productora Columbia Pictures Corporation Ficha en IMDb.

Carátula del film

Jasón luchando con los esqueletos nacidos de los huesos del dragón
La muerte de Talos


Medea y sacerdotisas bailando a la diosa Hécate.Videograma del film

El Argo en el viaje de ida
Jasón y los argonautas es una película inglesa dirigida por Don Chaffey en el año de 1963. La idea original, sinopsis y efectos especiales pertenecen a Ray Harryhausen. A pesar de estar considerado el mejor trabajo del artista, y hasta hoy, el más rentable, en su día Jasón y los Argonautas recaudó muy poco en taquilla. Harryhausen siempre se ha apenado por no ser nominado al Óscar a los mejores efectos especiales en la que muchos consideran una secuencia cumbre de la historia del cine, el enfrentamiento con los 7 esqueletos. La película trata de alejarse de los parámetros del "peplum" con grandes dosis de aventuras y bestias mitológicas, respetando fielmente la leyenda y contando con excelentes actores.
Argumento
Jasón está destinado a ser rey de Yolkos en Tesalia(actual ciudad de Volos); pero Pelias,su tío es el usurpador del trono, que ha destronado a Esón (padre de Jasón) y no puede permitir tal cosa. Por ello Pelias engaña al héroe diciéndole que le entregará el trono si le trae de la Cólquide el místico y misterioso vellocino de oro.
Jasón organiza unos juegos y consigue reclutar unos 50 argonautas, a la mejor tripulación de toda Grecia entre los que se encuentran, Hércules e Hilas, los Dioscuros(Cástor y Pólux), el mágico cantor Orfeo, Linceo(el vigía), Argos(el constructor de la nave Argo, algunos héroes dela guerra de Troya(Néstor, Laertes, Oileo y Telamón(los padres de los dos Ayax o Ayantes),etc.
Después de zarpar del puerto de Págasas el "Argo" llega en su primera parada,tras muchos días sin vislumbrar tierra a la isla de Lemnos, una isla habitada sólo por mujeres(Hipsípila es su reina), debido a la halitosis. En el viaje de vuelta llegan a Creta(aunque aquí se narra en el viaje de ida), en esta isla, Hércules y su amigo Hilas descubren allí el tesoro de los dioses, pero al robar parte del mismo despiertan la ira de su guardián, Talos, el Gigante de Bronce. Jasón consigue abrir el tapón del talón de Talos, por donde se desangra y muere.Talos al morir mata a Hylas al desplomarse sobre él  . Efectivamente, una vez encontrado el punto débil del coloso, este cae derrotado. Hércules decide no partir y se queda en tierra, debido a que se niega a admitir la muerte de Hilas.
Para continuar su viaje hacia el vellocino, Jasón y los Argonautas necesitan la ayuda de un vidente, Fineo, el cual está siendo atacado por las Arpías. Una vez que las capturan, usando una fuerte red, el adivino les indica que deben viajar hacia la Cólquide. Para llegar a la Cólquide, el "Argo" tiene que cruzar un gigantesco desfiladero de rocas que se cierra cuando las naves se acercan Las Simplégades. La misión podía haber terminado ahí de no ser por Tritón, el hijo de Poseidón, que es llamado por Hera y abre paso a los marinos.
En la Cólquide son muy bien recibidos y Jasón se enamora de Medea, la hija del rey Eetes. Por desgracia, se trata de una trampa orquestada por el argonauta traidor Acasto, hijo de Pelias, y los protagonistas acaban en las mazmorras. Pronto son rescatados por Medea. En la oscuridad de la noche, se escabullen y Jasón, junto con Cástor y Peleo, se dirigen hacia el vellocino. El mágico objeto está protegido por la Hidra de Lerna (que ha matado a Acasto, que también ambicionaba el vellocino). Tras un terrible combate, Jasón da muerte a la hidra clavándola su espada en el corazón.
En ese momento, el rey Eetes conjura el poder de Hécate y, usando los dientes de la Hydra, invoca a los siete guerreros o esqueletos, que brotan de los dientes del dragón . Tiene lugar una impresionante batalla en la que Cástor y Peleo mueren. Finalmente, Jasón se lanza al agua y los esqueletos, en su persecución, caen y se destrozan contra el acantilado.Aquí termina la película con una imagen del Olimpo en la que Zeus dice que la aventura no ha terminado y que les dará "un momento de paz" al joven aventurero Jasón y sus argonautas.

Jasón y Medea en el cine.Nick Willing, año 2000

2 dic. 2011

Medea en el cine de Pasolini.ficha técnica IMDB-wikipedia


Medea (1969) Pier Paolo Pasolini. Más contenido en IMDb.com.Video Resumen Medea de Pasolini:

Dirigida por Pier Paolo Pasolini-1969 Créditos del guión: Pier Paolo Pasolini escrito por Eurípides Reparto (en orden por créditos) Los escenarios de la Cólquide están grabados en Capadocia (Turquía), Siria e Italia(Pisa, sobre todo).
LUGARES DE RODAJE DE MEDEA (1969)
1. Turquía y Siria. 2. Pisa, Tuscany, Italia3. Cinecittà Studios, Cinecittà, Rome, Lazio, Italia (estudio)4. -Grado, Gorizia, Friuli-Venezia Giulia, Italia5.- Lido Marechiaro, Anzio, Rome, Lazio, Italia.-6. Viterbo, Lazio, Italia
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Medea (película del año 1969 de Pier Paolo Pasolini) De Wikipedia, la enciclopedia libre

"Medea" es una película italiana dirigida por Pier Paolo Pasolini, basada en la obra "Medea", de Eurípides. Fue rodada en Turquía y en Siria.
Argumento
Adaptación muy personal de la tragedia griega de Eurípides en la que Pasolini muestra la trágica confrontación entre dos culturas incompatibles: el mundo mágico e irracional de Medea y el mundo racional de Jasón.
Curiosidades
Fue la única incursión en el cine de la gran diva de la ópera Maria Callas, que en 1969 se hallaba retirada del mundo lírico. Pasolini la escogió porque Callas había sido la más célebre Medea en la ópera del mismo nombre obra de Cherubini.
Ficha técnica
Título Medea
Dirección : PIER PAOLO PASOLINI-1969
Producción : Marina Cicogna y Franco Rossellini
Klaus Hellwig productor adjunto
Pierre Kalfon productor adjunto
Guión: Pier Paolo Pasolini. Escrito original de Eurípides (tragedia griega)
Música:Elsa Morante
Fotografía: Ennio Guarnieri
Montaje: Nino Baragli
Escenografía: Dante Ferretti
Diseño de vestuario : Piero Tosi
Departamento de maquillaje: Marcella De Marzi
estilista: Goffredo Rocchetti
Romolo Sensoli maquillaje
Maria Teresa Corridoni hair: Il truco della Sig.ra Callas e le pettinature da wigs: Il truco della Sig.ra Callas e' stato curato da maquillaje
Dirección de Producción Fernando Franchi
Ayudante de dirección: Carlo Carunchio asistente de dirección
Sergio Citti asistente de dirección
Departamento de Arte: Nicola Tamburo coordinador de construcción (como Nicola Tamburro)
Italo Tomassi pintor (sin acreditar)
Reparto:
Maria Callas: Medea
Massimo Girotti: Rey Creonte
Laurent Terzieff: Centauro
Giuseppe Gentile: Jasón
Margareth Clémenti: Glauce
Paul Jabara: Pelias
Gerard Weiss: Segundo centauro
Sergio Tramonti: Apsirto, hermano de Medea
Luigi Barbini: Argonauta
Gianpaolo Duregon
Luigi Masironi
Michelangelo Masironi
Gianni Bradizi
Franco Jacobbi
Annamaria Chio
Piera Degli Esposti
Mirella Pamphili
Graziella Chiarcossi

Producción: Italia Año 1969 Género Drama Duración 107 minutos
Fotogramas de Medea(Pasolini)





La Medea de Pasolini.Por Martín Bidau

LA MEDEA DE PASOLINI Ficha técnica
Año: 1969 Género: Drama o Tragedia griega inspirada en la obra original homónima de Eurípides
Nacionalidad: Francia / Italia / Alemania
Director: Pier Paolo Pasolini
Actores: Maria Callas, Giuseppe Gentile,Massimo Girotti, Laurent Terzieff, Margaret
Clementi, Annamaria Chio, Paul Jabara, Gerard Weiss, Sergio Tramonti
Productor: Marina Cicogna,Franco Rossellini
Guión: Pier Paolo Pasolini
Fotografía: Ennio Guarnieri
Original en italiano con subtítulos en español

LA MEDEA DE PASOLINI Por Martín Bidau

La Medea de Pasolini rehúye la tragedia como camino narrativo y en cambio utiliza los sueños como elemento esencial para lograr entender la complicada y atormentada psicología de esta figura mitológica clásica. El cineasta opone dos mundos: la armonía clásica de Occidente (representada por Jasón) y la fuerza del instinto y los sentimientos orientales (representada por Medea).El propósito de Pasolini no consiste en narrar la historia de Medea a través de los sucesos de la tragedia sino el de traducir en imágenes las "visiones" de Medea, atormentada frente a la relación irresuelta entre pasado y presente: pasado y presente que coinciden con dos épocas distintas, con dos diferentes fases de la misma civilización.

"En Medea he reproducido todos los temas de las películas anteriores. Esta obra se apoya en una base teórica de la historia de las religiones, piezas de etnología y de antropología moderna, y no me refiero en absoluto a la obra musical de Cherubini. Medea es la oposición del universo arcaico, hierático, clerical, al mundo de Jasón, un mundo racional y pragmático. En ese sentido, Jasón es el héroe actual, que no sólo ha perdido el sentido metafísico, sino que además no se plantea cuestiones de este tipo. Es el técnico abúlico, cuya búsqueda va dirigida exclusivamente al éxito" (Pier Paolo Pasolini).

LA MEDEA DE PASOLINI Por Martín Bidau

Pasolini es un poeta. Que piensa mediante imágenes. Y también a través del discurso y el poema. Uno de los picos de su creación poética y cinematográfica se encuentra en su Medea, recreación del ancestral y fundamental mito griego que motivó una de las máximas tragedias de Eurípides. Aquí presentamos un esclarecedor y profundo análisis de Martín Bidau, teórico del cine y profesor de filosofía. El texto que sigue a continuación fue leído en la mesa redonda "Los sentidos del arte", realizado en la Biblioteca Nacional de Argentina, en la Ciudad de Buenos Aires, el 30 de agoto del 2005.E.I
El objetivo de este trabajo es analizar algunas escenas capitales de la película desde la óptica cinematográfica para intentar profundizar en las ideas que entiendo Pasolini quiso expresar. No haré un trabajo de comparación entre esta versión cinematográfica y las tragedias tanto de Eurípides como la de Séneca primero porque la película toma todo el mito de Jasón y Medea incluyendo el relato de "Los argonautas" de Apolonio de Rodas además de la tragedia euripídea Citas: (1) y por otra parte porque tratándose de una adaptación bien libre pondremos hincapié en las invenciones de Pasolini sin tener que referirnos a las tragedias mencionadas.
Comencemos con el primer plano de la película, casi idéntico al que sirve de final: se trata de un cielo entre naranja y rojo y una cámara que se ve inundada por los rayos del sol. El director elige esta imagen para pasar los títulos. Pensemos que ese sol en el mito era un gran dios y al mismo tiempo el abuelo de Medea ante quien se prosternará casi en estado de rapto un par de veces en la película. En el segundo plano aparece en el piso un niño de tres años bañado por la luz del sol que escucha a su maestro el Centauro Quirón. Éste le confiesa no ser su padre y le cuenta el mito de sus orígenes y en el cuarto plano (ya hablaremos del tercero) el niño Jasón se acuesta en el piso como lo hacen los niños cuando se van a dormir y sus padres les cuentan un cuento que nunca es más verdadero que en la infancia. Ahora sí hablemos del tercer plano de la película que a mi entender es clave: en éste antes de que el niño se estire en el piso quien aparece es el centauro. Pero ¿cómo aparece? Con una columna delante que separa perfectamente su parte animal de su parte humana, es decir, el ser mítico puede ser dividido por la razón en dos gracias a la columna y entender a este personaje sagrado mediante el cálculo racional como la sumatoria proyectada de dos seres. Pero ¿quién lo mira así? Nosotros. Porque la cámara es una clásica mirada objetiva a la altura del ojo del operador. Aquí reside la astucia de Pasolini, la primera vez que nos muestra al centauro somos nosotros los que mediante su trampa lo dividimos o no. Luego será enfocado desde otro ángulos con su ser completo hasta que sólo cobre figura humana cuando Jasón es mayor o doble cuando Jasón se muda a Corinto.
En la escena posterior, estando rodeados por el cielo, el agua, los juncos, un árbol y una choza, el centauro le enseña a Jasón que ahora tiene ocho años: "Todo es sagrado, todo es sagrado, todo es sagrado. No existe nada natural en la naturaleza mi muchacho; nunca pierdas eso de vista. Cuando la naturaleza te parezca natural será el fin de todo y el comienzo de otra cosa. ¡Adiós cielo y adiós mar!". Ahora mirando a su alrededor proclama: "¡Qué bello cielo, cercano feliz! Dime una cosa: ¿Existe acaso aunque sea una porción de lo que nos rodea que no sea algo más que natural? Mira alrededor tuyo. ¿Qué ves? ¿Algo natural acaso? No, eso que ves es una aparición" y después de alabar poéticamente la belleza de todo lo que los rodea comenta: "En cada lugar donde reposan tus ojos se esconde un Dios. Y si por casualidad no está allí Él ha dejado detrás de sí los signos de su presencia sagrada, sea en el silencio, en el aroma de la hierba o en la frescura de las aguas dulces."
En la siguiente escena como Jasón ya es mayor y posee barba, desde un cámara subjetiva, es decir desde sus ojos, vemos al mismo centauro pero sólo con forma humana. Es aquí cuando le dice: "Tal vez me has encontrado no sólo un poco mentiroso sino incluso demasiado poético". Y luego agrega: Para el hombre antiguo, los mitos y lo rituales son experiencias concretas, que lo rodean y lo engloban en todo momento comprendidas su existencia corporal y cotidiana." Es muy serio y profundo lo que dice pero pasa a una explicación racional y así funciona la mente de Jasón pasar a una progresiva explicación dialéctica de lo misterioso.
En la escena posterior luego de instar al joven para que busque a su tío Pelias que usurpó el trono de su padre le anticipa: "Allí harás la experiencia de un mundo muy diferente a los usos de nuestra razón. Su vida es una vida muy realista." Y continúa como antes explicado lo mítico: "Porque no existe sino lo realista para ser mítico ni lo mítico para ser realista. Esto es al menos lo que puede prever nuestra divina razón, lo que no puede prever desgraciadamente, son los errores a los que conducirá y ¿Quién sabe cuántos serán?"

En la siguiente escena encuadra como un sendero en el agua y luego va girando la cámara en panorámica donde se muestre la casa lacustre del centauro que agrega: "Eso que el hombre al descubrir la agricultura, ha visto en los cereales, lo que aprendió en su relación y lo que entendió detrás de los granos que pierden su forma bajo la tierra para finalmente renacer; todo eso constituye la sección definitiva: la resurrección querido mío." Ahora cambia el plano y el tono deviene escéptico.: "Pero ahora esta lección definitiva de nada sirve. Lo que ves ahora en los cereales, lo que entiendes por el renacimiento de los granos, está para ti vacío de sentido, como un antiguo recuerdo que ya no te concierne. Y en efecto ya no existe dios alguno."
Después de este parlamento, lúcidamente Pasolini cambia de paisaje y de lugar y nos transporta justamente a un espacio arcaico, a una tierra en contacto con la divinidad y esto se refleja en la participación popular en el rito sagrado del sacrificio humano para fertilizar la tierra y celebrar su constante renovación en muchas muertes y resurrecciones. Producido el rito Medea en la persona nada más y nada menos que de María Callas, desde quien Pasolini había concebido toda su película porque como se encargó de decir: "esta barbarie está inscrita en ella, que irrumpe de sus ojos, de sus rasgos, pero no se manifiesta directamente, la superficie es incluso casi refinada, en breve los diez años pasados en Corinto serían un poco como la vida de María. Ella viene de un mundo campesino, griego, agrario, y luego fue educada para un mundo burgués. Entonces intenté, en una cierta manera, concentrar en su personaje lo que ella es en su totalidad." Decía que Medea pronuncia las siguientes palabras: "Da vida a la simiente y renace con la simiente." Y luego los hombres portando máscaras que representan a los muertos se confunden en una danza casi orgiástica que representa el retorno al caos original.
La imagen que ya desde el guión está pensada por contrastes justamente porque ahora llegan los argonautas, que aunque griegos son los verdaderos bárbaros, a una tierra arcana y empapada de sacralidad y no respetan ni siquiera el oro del templo al que profanan como profanan con su sed de conquista todo lo que tocan. Las mujeres entre tanto cantaban proféticamente sobre el arribo de un hombre bello que encantará a las mujeres y que el reino quedará abandonado por los dioses.
Justamente el mayor contraste, y allí se inicia lo trágico, se produce cuando Medea como llamada por lo inasible se dirige al templo con sus prendas sacerdotales, pasa por el rito de purificación del fuego llega al lugar santo y después de venerar al vellocino de oro tiene una especie de visión que la desploma en tierra: no se trata de un dios sino de quien en adelante ocupará su lugar. Es la belleza de Jasón la que cautiva de tal manera a Medea la que la llevará en adelante a dejarlo todo y seguirlo hacia tierras donde se sentirá sin un norte, vaciada, alienada de sí misma y del mundo, donde rogará al sol, la tierra incluso a la hierba que le hablan porque ya nada expresa su sentido originario y vive frente al escándalo de los argonautas que mezclan su vulgaridad y superficialidad con un visión bajamente horizontal de la existencia. Es lo que Pasolini llama su conversión al revés.
Resulta de especial significación el momento en que Medea en contacto con otro espacio de lo sagrado que es el entrelazamiento carnal con Jasón se levanta del lecho rebosante de vida y retorna a él para volver a reunirse con él toda entera física emocional y espiritualmente pero luego de un beso éste está mirando a los lejos a la rica ciudad de Corinto. Ya no necesito citar los ricos diálogos de Pasolini sino que apenas con describir un plano se descubre un sentido más que elocuente expresado con el elemento más propiamente cinematográfico: la imagen.
Describiré sucintamente las escenas que se destacan en Corinto La primera es la última aparición del centauro doble en Corinto, ahora sí estamos frente a una cámara subjetiva es decir la mirada de Jasón y el propio centauro profano, que ahora está afeitado y que será el único que hablará, responde a la pregunta de Jasón por el "¿Qué haces acá?" Recibiendo por respuesta "Querrás decir ¿qué hacemos acá?" Confirma que se trata de una visión pero haciéndole ver que es él quien la produce. Jasón desconcertado afirma: "Yo no conocí más que un centauro". "No –le dice el centauro- tu has conocido dos, uno sacro cuando eras niño y uno profano cuando te volviste adulto. Pero aquello que es sacro persiste al lado de su forma desacralizada. Y es así como somos dos, uno al costado del otro." Entonces Jasón pregunta: "Pero ¿cuál es la función del viejo centauro aquel que conocí en mi infancia?". "Él no habla –dice el centauro humano- porque su lógica es tan diferente de la nuestra que sería imposible entenderlo."
Pasamos ahora a la casa de Medea. La vieja sacerdotisa camina hacia el centro de la ciudad y viendo bailar a su esposo con un montón de jóvenes el baile del fin del celibato toma cuenta de que será abandonada por la princesa hija del rey de la ciudad, vuelve a su casa, se encierra en su habitación y llora amargamente.
Ahora comienzan a confundirse las visiones de Medea con lo que sucederá en la realidad que en sí mismas no serán tan distintas. En su habitación y desesperada ve por la ventana aparecer al divino sol que le pregunta: "¿Ya no me reconoces?". "Sí –dice Medea- tu eres el padre de mi padre." "Entonces ¿qué esperas? ¡Coraje!" Y Medea eleva una oración al sol idéntica a la que figura en la tragedia de Eurípides donde clama por justicia y desarrolla los planes de su venganza para que aquella se vea cumplida. Entonces manda a llamar a Jasón por medio de su laya y le hace creer que aceptará el destierro que Creón le ha impuesto, le entrega a sus hijos unos regalos para Glauca la hija del rey y futura esposa de su marido y en una visión ve como la princesa y su padre son devorados por las llamas.
Ahora el sol le dice que se ponga sus antiguos hábitos sacerdotales. Viene Jasón y en tono más realista se reproducen los pasos anteriores. Pero esta vez les dice a sus sirvientas vestidme y comenzará el gran ritual de la venganza. En la ciudad las mujeres preparan la fiesta de bodas. Nuevamente la princesa, no sin antes verse en el espejo con sus nuevas ropas regaladas, comienza a incendiarse y Medea en fundido disfruta. Era otra visión. Finalmente manda llamar a Jasón todo se reproduce de un modo similar y se representa la verdadera muerte de Glauca y de su padre.
La última escena que describiré es la del sacrificio de sus hijos por parte de Medea. Ésta camina por las habitaciones de su casa luego de haber tenido las visiones de los cruentos asesinatos de Glauca y de su padre Creonte. Por una ventana ve la luna en el cenit y luego por la otra al sol en su despertar. Comienza sonar una música sacra. El preceptor canta con sus niños. Medea con gran dulzura llama a uno de ellos y lo pone entre sus brazos con mucha calma y amor lo mece hasta que el niño se duerme, ya no se escucha la música sino el sagrado silencio de la tarde, en un plano fugaz sugiere el asesinato mediante la mostración de un cuchillo. Nuevamente se levanta y como siguiendo un ceremonial busca a su hijo mayor. Esta vez lo baña y le pone unas túnicas blancas. También lo acuna en su cuerpo casi como en un acto amoroso, el chico no se puede dormir hasta que finalmente lo logra. También se elide el momento del sacrificio. Un silencio impera en la casa, la luna reaparece por una ventana y Medea se arrodilla frente a ella. Los niños descansan en sus camas como bañados por la luz lunar. Ahora comienza a sonar y muy fuerte aquella música sacra oriental, todo comienza a arder bajo las llamas y Jasón llega para cuestionar a su antigua mujer y le implora estando separados por las llamas de un fuego devorador poder tocar a sus hijos por última vez a lo que Medea responde: "No, cesa de insistir. Nada es posible, en adelante." Y con la misma música la película termina casi con el mismo plano del atardecer y los fuertes rayos del sol que bañan la cámara. Es el dios de la justicia.
¿De qué nos está hablando esta interpretación libre del mito de Medea de Pier Paolo Pasolini?
El choque que se produce entre Medea y Jasón, es el choque entre dos universos, dos culturas o mejor aún dos cosmovisiones del mundo tal vez irreductibles entre sí.
Por un lado Medea pertenece al mundo arcaico, aquel que Pasolini ya representase en sus "Edipo Rey", en "Las notas para una Orestiada africana" e incluso en su "Evangelio según Mateo". En el personaje de Medea se da una relación sagrada con la tierra, con el sol, con la luna porque para ella todo es santo, como le repetía el centauro a Jasón en su educación. Para ella cada rito está cargado de sentido porque venera cada elemento de la naturaleza. Ella es mujer y como tal, tiene contacto con la vida porque la lleva dentro suyo. Es la tierra como lugar de fecundación y germinación de la de la vida, a la que luego dará a luz colaborando con la constante regeneración. Ésta que incluye el sacrificio humano, porque para ella la vida se renueva en constantes muertes y resurrecciones en una visión cíclica de la historia.
Por el otro lado se encuentra Jasón el inventor del primer barco, la inteligencia puramente práctica o técnica. El varón a quien la ausencia de la generación de la vida dentro suyo lo hace ir obsesivamente detrás de conquistas inútiles, que no teme siquiera de hacerse del oro de un templo. Jasón es el hombre que cree ciegamente en el progreso y con ello en una visión lineal de la historia. El hombre que no practica rito alguno y que va detrás del poder mundano. En su arquetipo se da el imperio del dinero que arrojando abajo a los antiguos dioses se sienta en el trono y se hace adorar. Lo sagrado, el misterio, lo religioso entonces son confiscados por el dinero, por el interés, por la carnada del poder, son apartados por la sed de conquista, de empresa, de posesión. Jasón es la encarnación de ese pecado de orgullo tan occidental.
Pero este conflicto, que puede tener caracteres inmemoriales, también tiene un contexto histórico que Pasolini denuncia con su obra. Antes de desarrollarlo, querría hablar de lo que yo entiendo fue la función profética de este poeta, novelista, ensayista, polemista y cineasta que muriera asesinado en 1976. El profeta, y tomo por ejemplo a los profetas bíblicos del antiguo testamento, no es aquel que cuenta con el don de visionar hechos puntuales que sucederán en el futuro, sino que por el contrario es el profundo y sutil lector del presente y como tal aquel que puede predecir lo que sucederá en el futuro si las cosas se siguen desarrollando como ellos denuncian. El profeta es fuertemente incomprendido por su época y es portador de durísimas palabras para con su tiempo como el Cristo que Pasolini se encargó de reflejar en su Evangelio según Mateo.
¿A quién denuncia el director en esta obra en el contexto del año 69? En primer lugar a la Italia del milagro, que desgraciadamente es sólo y únicamente un milagro económico. Una Italia que sufre una transformación abrupta del paso de lo rural a lo industrial, una Italia que se vuelve profundamente consumista y conformista. Que pierde el contacto con la tierra, con el maravillarse ante la naturaleza, con el milagro de cada instante que es la vida. Una Italia que lentamente va perdiendo todos los valores populares que Pasolini buscaba destacar en su películas en la pureza de su actor fetiche Nineto Davoli, joven encontrado en las bogarte romanas, pero un tipo de joven que a medida que pasaban los años se hacía más difícil de hallar porque la nivelación u homologación que producía el neocapitalismo lavaba con todas las tradiciones populares.
Es oportuno destacar que después de Medea el director filmó tres películas llenas de vida y optimismo que integran la Trilogía de la vida, en las que exalta el cuerpo humano y su más noble expresión que es el sexo. Pero termina tan desencantado con lo que la educación obligatoria y la televisión realizaron en la juventud que en su última película un año antes de morir filma "Saló o los 120 días de Sodoma" expresando artísticamente lo que él ya había declarado como la abjuración de la Trilogía de la vida, el fin de los cuerpos. Pasolini denuncia también a la Iglesia Católica que en cuanto tal deja de ser cristiana, según su perspectiva expresada en su obra "El Evangelio según Mateo", donde ataca sin piedad a los fariseos como figuras eclesiásticas. Una iglesia que, obsesivamente preocupada por cuestiones moral menores y especialmente de moral sexual, le hace el juego a la burguesía; una Iglesia que ha perdido su propio amor por lo sagrado y está demasiado cercana al poder (piénsese en este sentido la prolongada permanencia del Partido Demócrata Cristiano en el poder que comienza en la Italia de la posguerra y llega hasta mediados de los años setenta) Citas (2). Pero es justo decir, y esto es un comentario aparte, que Pasolini tenía una gran admiración por el Papa Juan XXIII a quien consideraba un hombre santo Citas (3).
El director italiano también denuncia a la televisión que estupidiza las mentes y hace a los hombres únicamente seres de consumo. ¿Acaso lo que este artista e intelectual leía en su presente no se cumplió e incluso superó cualquier pronóstico del supuesto intolerante o pesimista? ¿Acaso hoy Italia no está sumida en el más bajo consumismo olvidándose de siglos de su rica cultura? ¿Acaso hoy no es gobernada y en un segundo mandato por el hombre, al que además de haberle sido comprobados actos de corrupción, colaboró con la estupidización de la población a través de lo que probablemente sea la televisión más chata del mundo?
También el artista y pensador italiano estaba preocupado por la situación del tercer mundo. Pasolini gustaba mucho de viajar a estos países, especialmente a África y a la India. Ciertamente le preocupaba la miseria en la que vivían sus habitantes pero no menos las invasiones de las culturas de consumo que también aquí destruían universos arcaicos, de culturas milenarias en contacto con la tierra. Pasolini no se debe haber sacudido en el cajón cuando hace unos pocos días salió en la primera página de un diario argentino que la empresas de comunicaciones apostaban fuertemente a África, en países como Ghana o Nigeria, donde el negocio de los celulares era el que más crecía en el planeta. Una vez más los espejitos de colores.
En pocas palabras para confirmar su carácter profético todo este avance que el denominó neocapitalista él ya lo veía en el 69 y por ello no era querido ni por la Iglesia, tal vez porque admiraba y amaba mucho a Cristo, ni por el Partido Comunista Italiano que lo expulsó de sus filas por denunciar entre otras cosas los abusos contra los derechos del hombre en la Unión Soviética. ¿Qué decir de las críticas que recibía a diario por parte de las derechas ya fascistas ya consumistas que para él eran la misma cosa?
Esta es la situación del momento que le tocaba vivir cuando hizo su película, sin olvidarnos tampoco de la guerra fría y lo peligros nucleares que amenazaban a la mayor parte del planeta. Este choques de culturas es el de la Italia y la del mundo en el fin de los sesenta. Y precisamente en este mundo donde el triunfo de Jasón sobre Medea se imponía fuertemente.
Volver al pasado arcaico-religioso, frenar el progreso que lleva a la masificación y el consumo, parar a la ciencia que jamás se detiene ante el misterio y en su propia soberbia de creer conocer todo y poder modificarlo todo: este parece ser el discurso del marxista Pasolini más que un progresista parece un reaccionario si entendemos por tal a quien se opone a la evolución propia de la cultura. Aunque la palabra reaccionario él jamás la hubiese aceptado porque tiene muchas otras connotaciones, especialmente la de fascista entre quienes estaban sus peores enemigos. Pero jamás tuvo que disculparse por no ser moderno ya que decía de sí mismo en un verso: "Yo soy una fuerza del pasado. Mi amor está solo en la tradición. Vengo de las ruinas; de las iglesias, de los retablos, de las aldeas olvidadas de los Apeninos o de los Prealpes donde han vivido mis hermanos."

Pero dejemos por un momento a la persona de Pasolini y al contexto en el que fue filmada su película y volvamos al sentido que la traspasa: esta oposición entre lo sagrado y lo profano, entre lo arcaico y lo moderno, entre lo femenino y lo masculino es en algún punto tan antiguo como el propio mito.

Pero Pasolini era demasiado inteligente para ser maniqueo y por ello la dualidad no es de dos principios antagónicos en el universo sino que esencialmente reside en el corazón de cada hombre; en Jasón pero también en la misma Medea. Porque para todo hombre existe un viejo centauro mítico que le habla de la sacralidad del mundo y otro racionalista para quien todo es explicable en la naturaleza donde todo es natural. En todo hombre conviven un principio masculino y otro femenino, un principio creativo y otro que materializa esa creatividad. Y también Jasón, como le dice el centauro, ama el costado místico-religioso de Medea, además de haberla usado para conquistar el poder. Y la pobre Medea, que al sufrir lo que Pasolini llama una conversión al revés, se encuentra ante un mundo desencantado fruto de la desacralización de los bárbaros (aunque griegos) con quienes viaja y sufre sus consecuencias. También esta misma Medea es responsable de haber caído bajo el embrujo de la belleza física de Jasón. Es cierto que los encuentros carnales eran para ella un fortísimo contacto con la vida en lo que ella tiene de divino pero no supo atravesar con su mirada para ver qué se escondía detrás del hechizo de la bella masculinidad de Jasón.

Esta misma dualidad puede ser leída en la resolución que Pasolini le da a su película. Por un lado los frutos de dos principios tan contrapuestos, me refiero a los hijos de los protagonistas, no pueden sino morir y allí estamos propiamente en la tragedia. Pero pensemos también que la matanza de esos niños tienen un carácter sacrificial, en la medida en que Medea amorosamente los prepara para la muerte en un ritual en el que los niños terminarán como dormidos y e iluminados por la última luz del sol y la primera de la luna ambos dioses desde su experiencia religiosa del cosmos. En el mundo de Medea a diferencia de Jasón la muerte no tiene la última palabra.

Finalmente Pier Paolo Pasolini tampoco era un hombre peleado con todo el mundo, que solo denunciaba y que sólo tenía enemigos. Podía ser un hombre de una inmensa ternura y de ello son testigos todos sus amigos y entre ellos María Callas que después de esta película fue su compañera de muchos viajes entre ellos a África (e incluso al Festival de cine de Mar del Plata). Pero no edulcoremos su figura ni su mensaje profético porque su película termina con un plano de Medea gritando furiosa contra Jasón impidiéndole que toque el cuerpo de sus hijos con las llamas del fuego que los separaba y finalmente con el plano final del dios sol con el que comenzaba la película, sugiriendo la circularidad de la historia, el dios al que clamó para pedir justicia. Éste último tal vez despierta una esperanza.


(*) Fuente: Martín Bidau, "La Medea de Passolini", trabajo leído en la mesa redonda "Los sentidos del arte" realizada el 30 de agosto de 2005, en el Auditorio de la Biblioteca Nacional de la República Argentina, en la Ciudad de Buenos Aires.

Citas:
(1) El rey Frixo de Yolcos fue salvado durante su infancia por Néfele de la muerte que Ino por envidia quería propiciarle. Para ello le cedió la piel de un carnero que el dios Hermes le había regalado y que se la conoce como el vellocino de oro y cuya posesión asegura la perennidad del poder. Frixo al ser rescatado por Eetes, rey de la ciudad de Ea en la Cólquide de Asia Menor, como agradecimiento le entrega el vellocino. Más tarde Frixo tiene dos hijos, Esón que debería ser su sucesor en el trono de la ciudad griega de Yolcos y Pelias que expulsa de la ciudad y hace matar a su hermano mayor y heredero legítimo del trono. Antes de que esto sucediese Esón había enviado por secreto a su hijo Jasón a lo del divino Centauro Quirón para que lo educara. Cuando Jasón adquiere la mayoría de edad se dirige a Yolcos a pedir a su tío Pelias que le entregue el trono que por derecho le corresponde. Éste le dice que su abuelo Frixos se le aparece en sueños pidiéndole que recupere el vellocino para que su alma pueda estar en paz y le promete a Jasón que si lo trae de vuelta le daría el trono que le pertenece.
Jasón acepta y recluta a los Argonautas, lo mejor de la Grecia antigua: Teseo, Heracles o Hércules, Castor, Pólux y Orfeo, serán llamados en adelante los argonautas porque son los marinos que viajaron en la primera embarcación que navegó por lo mares llamada Argo. Luego de innumerables aventuras Jasón y los argonautas llegan a la Cólquide y se presentan ante el rey Eetes a quien piden el vellocino. El rey dice que lo concederá si Jasón pasa por una serie de pruebas. Para lograrlo el héroe contará con la ayuda de la hija del rey, la maga y sacerdotisa Medea nieta del Sol y sobrina de la maga Circe,  que cae perdidamente enamorada de Jasón. Finalmente éste se apropia del vellocino y le promete a Medea casarse con ella si lo ayuda a escapar de la ciudad. Medea para hacerlo mata a su propio hermano al que descuartiza dejando los miembros de su cuerpo en el camino para retrasar a las tropas del rey que iban detrás de ellos. Después de escaparse con el vellocino llegan a Yolcos y su tío el rey Pelias se niega a entregar el reino que había prometido a cambio del Vellocino razón por lo que Medea lo mata cociéndole en un caldero y engañando a sus hijas las Pelíadas. Luego son desterrados por Acasto, el hijo de Pelias y huyen a Corinto donde son recibidos con hospitalidad por el rey Creonte. Allí Medea tendrá dos hijos con Jasón pero éste, ávido de poder, deja a Medea para casarse con Glauca la hija de Creón el rey de Corinto. Medea reacciona con una venganza que será fatal para Jasón: envenena a su nueva prometida y a su padre junto a ella y luego mata a sus propios hijos para infringirle la mayor pena a quien fuera su amor.

(2) "Yo soy anticlerical (¡no temo decirlo!), pero sé que dentro de mí hay dos mil años de cristianismo: con mis antepasados edifiqué las Iglesias románicas, luego las góticas y luego las barrocas; su contenido y su estilo forman parte de mi patrimonio. Estaría loco si negase esta fuerza potente que está dentro de mi, si les dejase a los curas el patrimonio del Bien."
(3) Este año (1964) han sucedido muchas cosas nuevas en el mundo... (Paso del capitalismo monopolista al capitalismo tecnocrático y paso del capitalismo colonialista al neocolonialismo en la relación países desarrollados y subdesarrollados) La tercera cosa de gran interés es el nuevo curso que se abre en el mundo de los católicos, primero con el Papa Giovanni (que no solo ha sido un buen Papa, sino que cuanto ha dicho y hecho es irreversible) y después, más dificultosamente, con Pablo VI. Me parece que el mito anticomunista se ha desmitificado en parte por la novísima generación de dirigentes católicos."
"El Papa Giovanni ha demostrado que se puede ser "santo", pero solo a condición de ser avanzado y progresista, es decir culto, verdadera y profundamente".
"Casi siempre, un cura frente a un comunista y un comunista frente a un cura representan la aparición del otro: una raza degrada por el tabú... Papa Giovanni era incapaz de ver al otro en el hombre, al enemigo por definición, por preconcepto, por tabú, por conveniencia; el sólo sabía ver en el hombre a todo el hombre. Su sonrisa, tan humana y especialmente tan humanista. Significaba todo eso. El unía a su cultura su esencia angelical... ¿Os imagináis al Papa Giovanni indignado o escandalizado contra los ocho millones de votantes comunistas en Italia? Yo no. Y no lo estaba ni humana ni históricamente. Lo que es seguro es que él no podía ser cómplice o aprobar su filosofía atea: esta le hacía mover la cabeza con dulzura y dolor, con la seguridad absoluta que posee quien cree y por ello no puede odiar...
Existen dos cosas seguras, a pesar de cómo vaya todo: 1) una filosofía atea no excluye el respeto por la religión; 2) una filosofía atea no es la única filosofía del marxismo, hasta el punto que la base obrera y marxista ha sido casi siempre creyente en su inmensa mayoría, y ha habido muchos marxistas católicos a alto nivel... Lo que haría falta es que en las altas jerarquías de la Iglesia, aparte del clero humilde, se difundiese una sola idea: que el gran enemigo de Cristo no es el materialismo comunista sino el materialismo burgués. El primero es teórico, filosófico, especulativo y, por lo tanto, incluye los momentos más absolutos de la religión; mientras que el segundo es completamente práctico, empírico, instrumental y excluye por el contrario cualquier momento sinceramente religioso o cognoscitivo de lo real... El ateísmo de un militante comunista es un primor de religión respecto al cinismo de un capitalista. En el primero se pueden encontrar siempre momentos de idealismo, de desesperación, de violencia psicológica, de voluntad cognoscitiva, de fe –que aunque sean disgregados, son elementos de religión- mientras que en el segundo solo se encuentra a Mammón (el dios del dinero).
Las relaciones que he tenido con los curas, es esta época, han sido de este tipo: todos, de alguna manera, excluían a la burguesía. Donde se habla de Dios, incluso para manifestar su incredulidad, no está la burguesía. Ella va a misa..."
(Pier Paolo Pasolini, Las bellas banderas)









Jasón y Medea en P.Point, Griego 2º de Bachillerato

26 nov. 2011

el mito de Jasón y Medea y su influencia en el arte y la literatura, Griego 2º de Bachillerato


EL MITO DE JASÓN Y MEDEA (Wikipedia)
La leyenda de Jasón se compone de dos temas: la expedición de los argonautas en busca del vellocino y el tema del Amor/desamor entre Jasón y Medea. Jasón es ayudado por mujeres y diosas: por las diosas Atenea, Hera, Afrodita y Eros y por las magas Circe y Medea. Pero hay un dios que se opone a su vuelta por el crimen de Apsirto, es Zeus, que se opone enviándole continuas tempestades y tormentas y desviándole de su viaje de vuelta hacia Libia, Ánafe, etc.

A.- Fuentes originarias del mito en la literatura griega. Mitógrafos y autores griegos:

1. Odisea. Episodios de las sirenas, Escila y Caribdis, rocas errantes. En el canto XII, se menciona la nave Argo. Se menciona Pelias y Eetes. En Hesíodo: “Teogonía”, se cita a Medea.

2. Píndaro, IV Pítica del S.VII a.C. Se celebra la victoria del rey de Cirene, Arcesilao y comienza con la predicción del oráculo de Delfos y de Medea a Eufemo y a Bato, ascendientes de Arcesilao para que funden la colonia de Cirene (Libia nombre de la ninfa a hija de Épafo) en el 630 a.C y se narran las aventuras de Jasón y Medea. El dios Tritón bajo la apariencia humana de Eurípilo se le aparece a Eufemo y le da un terrón encomendándole fundar Libia.

3. Apolodoro, Biblioteca mitológica. 1, 9,28. Apolodoro. Epítome 1,5-6. De la biblioteca mitológica de Apolodoro proceden las aventuras siguientes: El Gigante Talos (1, 9,26), Fineo y las Harpías (1, 9, 21), las Rocas Simplégades (1,9, 22). Jasón en la Cólquide, los dos toros de Hefesto, Medea duerme al dragón y roba el vellocino (1, 29, 23). El regreso de los argonautas: Medea despedaza a Apsirto, las Sirenas, Escila y Caribdis, Rocas errantes,(1, 9, 24)

4. Higino, Fábulas 23 y 27

5. Eurípides, Medea, S.V, a.C. Destierro en Corinto y venganza de Medea. La obra se centra en Corinto cuando Jasón repudia a Medea y se casa con la princesa Glauca, hija de Creonte, el rey de Corinto. El destierro de Medea y de sus hijos por Creonte desencadena el desenlace trágico con la muerte de Glauca y de los dos hijos de Jasón por obra de Medea. Esta huye a Atenas en un carro alado tirado por dragones y sus hijos a los que entierra (Medea no le deja a Jasón hacerlo). En esta obra existe una acerba crítica a los sofistas, por poseer conocimientos y utilizarlos en beneficios distintos de la justicia. También se observa la vacilación de Medea entre usar la Razón y la pasión, típico de bate de los sofistas (Racíonalismo/Pasión o sinrazón).Otro reflejo de la influencia sofística es el planteamiento de los esclavos ante la ley/libres o esclavos por naturaleza o la ley: La Nodriza de Medea dice que “tiene que haber más igualdad y se critica el poder de los reyes”, los esclavos adoptan posturas más racionalistas que sus amos(Medea), se lamenta de la suerte de Medea y se recuerdan en el monólogo inicial las aventuras de Jasón y la ayuda de Medea. “Medea”, Eurípides, Tragedias Bibliot. Clásica Gredos, Madrid, tomo 1.

6. Apolonio de Rodas, Argonáuticas (IV, 410-470) y (IV, 811). Las mujeres lemnitas se narra en Argon. (1, 224-225). El gigante Talos en Argon. (IV, 1636-1680). Las Argonáuticas, del S.III a.C, es un poema épico compuesto en hexámetros dactílicos, que consta de IV libros. Termina con la entrega del vellocino de Jasón a Pelias.

7. Pausanias ii, 3,6.

8. Parmenisco. Escolio a Medea de Eurípides, 9;

9. Eliano. Varia Historia

10. Diodoro Sículo. Biblioteca histórica iv, 54-55

11. Influencias en los autores romanos: Ovidio (metamorfosis), Horacio (Heroidas, cartas de Medea a Jasón) y Valerio Flaco (Argonáutica órfica). Ennio, Virgilio y en la Medea de Séneca (influjo de la de Eurípides).


B.- EL ORIGEN DEL VELLOCINO DE ORO O TOISÓN DE ORO


En la mitología griega, el vellocino de oro era el vellón del carnero alado que viene del griego Criso-mallo < (Χρυσο-μαλλος, que quiere decir “vellón de oro”). Aparece en la historia de Jasón y los Argonautas, quienes partieron en su búsqueda para lograr que Jasón ocupase justamente el trono de su padre Esón en Yolcos(actual Volos) en Tesalia. La historia era popular en la época de Homero (siglos IX-VIII a. C.) y probablemente date del siglo XIII o XIV a. C. Se conserva bajo diversas formas, en las que varían ciertos detalles. Por ejemplo, en versiones posteriores de la historia se decía que el cordero era hijo de Poseidón y de Teófane.

(Fotografía del Vellocino de oro, Hijo de Poseidón y Teófane, metamorfoseados respectivamente en carnero y oveja).


Izquierda(Hele cae al mar, su hermano Frixo intenta ayudarla.fresco romano de pompeya).Derecha(Ino persigue a Frixo y Hele, que suben al carnero alado hacia la Cólquide) el vellocino de oro(crátera griega del año 430 a.C)
Se trata del vellocino alado que por orden de Zeus, salvó a los infantes Frixo y Hele de la muerte llevándolos sobre sus lomos de su Orcómeno natal hasta la Cólquida. Una vez en la Cólquida el carnero fue sacrificado por Frixo en honor a Zeus. Después Frixo entregó la piel a su protector, el rey Eetes, que la consagró a Ares. Teófane, hija del rey Bisaltes, era una doncella de extraordinaria belleza. Poseidón se enamoró de ella y decidió ocultarla en una isla para evitar que los pretendientes la persiguieran. Poseidón trasladó a Teófane a la isla de Crumisa. Sin embargo, los pretendientes consiguieron averiguar el refugio de Teófane y acudieron en su busca. Poseidón transformó a Teófane en una bella oveja para que los pretendientes no pudieran reconocerla y él mismo se metamorfoseó en carnero. Bajo esta apariencia, se unió a Teófane y engendró con ella un hermoso carnero con el vellón de oro. Este es el carnero dorado que habría de rescatar a Frixo y Hele y que daría origen al Vellocino de oro.

Los matrimonios de Atamante y el intento de sacrificar a sus dos hijos de Néfele por engaño de su segunda esposa Ino:

La historia del vellocino comienza con Atamante, rey de la ciudad de Orcómeno, en Beocia (una región del sudeste griego) que tomó como primera esposa a la diosa nube Nefele, con quien tuvo dos hijos, a Hele (hembra) y a Frixo (varón). Tras repudiar a Néfele se casó con Ino, hija de Cadmo, con quien tuvo a Learco y a Melicertes. Para asegurar los derechos sucesorios para sus vástagos, Ino proyecta eliminar a los hijos del primer matrimonio, para ello convenció a las mujeres del país para que tostaran el grano destinado a la siembra del trigo, diciéndoles que así crecería más, por lo que nada brotó cuando los hombres lo sembraron. Ino consiguió convencer de nuevo a las mujeres de que el trigo no había crecido porque los dioses no estaban contentos, así que Atamante consultó entonces al oráculo de Delfos, e Ino sobornó a los emisarios de su marido, que trajeron la respuesta de que para acabar con la carestía se debía sacrificar a Frixo. Cuando ya lo llevaban a inmolar, según algunas tradiciones junto con su hermana Hele, su madre Néfele le dio un carnero con toisón de oro, que los elevó por los aires, llevándolos a Cólquide, si bien Hele se ahogó por el camino. Más tarde se enamoró y se casó con Ino, la hija de Cadmo. Ino tenía celos de sus hijastros y planeó matarlos. (En algunas versiones, persuadió a Atamante de que sacrificara a Frixo era la única forma de acabar con una hambruna). Néfele, la madre de Frixo (varón) y Hele (mujer) o su espíritu se apareció ante los niños con un carnero alado cuya lana era de oro, para salvarlos de ser sacrificados. Los niños huyeron montando el carnero sobre el mar, pero Hele cayó y se ahogó en el estrecho del Helesponto, llamado así en su honor. El carnero llevó a Frixo hasta la Cólquide, a la lejana (oriental) playa del mar Euxino. Frixo sacrificó entonces al carnero y colgó su piel de un árbol (en varias versiones un roble) consagrado a Ares, donde fue guardada por un dragón. Allí permaneció hasta que Jasón se hizo con ella. El carnero se convirtió en la constelación Aries.

Otra tradición dice que el mensajero se habría apiadado, revelando la conjura a Atamante, quien habría ordenado el sacrificio de Ino junto con Melicertes, su hijo. Pero cuando eran llevados a inmolar Dioniso habría sentido piedad de ella que era su tía y fue su nodriza y la envolvió en una nube que la hizo invisible y les permitió escapar. Luego Dioniso habría enloquecido a Atamante, que habría matado a su hijo menor, Learco, arrojándolo a un caldero con agua hirviendo. A su vez, Ino se habría suicidado junto con Melicertes, si bien también existe la versión de que se transforma en divinidad marina y pasa a llamarse Leucótea o Leucótoe.

Atamante preso dalle Furie, 1801, di Arcangelo Migliarini, Roma, Accademia di San Luca
Versión de Eurípides sobre los hijos de Atamante
Eurípides sería el autor de una segunda tragedia, de nombre Ino, que trataba de una tercera unión de Atamante, con Temisto, hija de Hipseo ocurrida tras la primera tragedia y retomaba la leyenda. Ino se habría marchado al monte tras el fracaso de su conspiración, a reunirse con las bacantes, servidoras de Dioniso. Atamante, creyéndola muerta se habría casado con Temisto, con quien tendría a Orcómeno y Esfingio; pero Ino vuelve ante Atamante y este la introduce en su palacio como sirvienta. Temisto, celosa, planea acabar con los hijos de Ino, confiándose a la nueva sirvienta sin saber su identidad, ordenándole vestir de blanco a los hijos de Ino y de negro a los suyos. Al hacerlo Ino al revés, Temisto mata a sus propios hijos, suicidándose al darse cuenta.
Versiones alternativas del mito de Atamante
Otras versiones dan continuaciones distintas a la primera tragedia. Otra versión es que tras el primer incidente Atamante escapa de Beocia y se establece en un nuevo país, el que el oráculo le indica, diciéndole que encontrará unos lobos devorando un carnero. Allí se establece, creando el reino de Atamantia y casando con Temisto, con quien tendría a Leucón, Eritrio, Esqueneo y Ptoo.

EL TOISÓN DE ORO Y LA ORDEN DE CABALLERÍA DEL TOISÓN DE ORO

En el siglo XV, el vellocino fue elegido como símbolo para la cadena o condecoración de la Orden del Toisón de Oro. Esta orden caballeresca subsiste aún hoy, con dos titulares: el rey de España y el jefe de la casa de Habsburgo.
Referencias mitológicas 1:1↑ Higino, Fábulas, 188; Ovidio, Metamorfosis VI, 117.
C.- GENEALOGÍA DE JASÓN. PRÍNCIPE LEGÍTIMO DE YOLCOS EN TESALIA, ES HIJO DE ESÓN Y POLIMELA, SOBRINO DEL USURPADOR PELIAS.

Según las diferentes versiones, su madre fue Alcímede, hija de Fílaco, o bien Polimede, tía de Odiseo, aunque también son mencionadas Polimela, Eteoclímene, Polifeme o Teogneta.1 Su padre fue Esón, rey de Yolco hasta que su propio hermano, Pelias, lo destronó y lo encerró en un calabozo. Según otro relato, Esón confió el reino a su hermano Pelias, hasta que Jasón alcanzase la mayoría de edad. Esón envió a su joven hijo para que lo educase y criara al centauro Quirón para alejarle del peligro de su tío Pelias. Quirón vivía en el monte Pelión.

D.- INFANCIA DE JASÓN CON QUIRÓN. JASÓN RECLAMA EL TRONO DE YOLCO, EN TESALIA.
D.1.- INFANCIA DE JASÓN
Jasón fue educado por el centauro Quirón hasta que fue adulto. Cuando cumplió los veinte años, se dirigió a Yolco dispuesto a recuperar el trono de su padre que por herencia le pertenecía. En el camino hacia Yolcos en el río Anuro, se le aparece Hera disfrazada de anciana y Jasón la ayuda a cruzar el río, aquí pierde una sandalia. Jasón iba vestido con una piel de pantera, con una lanza en cada mano y con el pie izquierdo descalzo, porque había perdido una sandalia cruzando el río Anauro. Con esta indumentaria se presentó en la plaza pública de Yolco en el momento en que su tío Pelias se disponía a celebrar un sacrificio. Un día que Pelias, tío de Jasón, fue a consultar sobre su futuro, fue advertido por el oráculo de Apolo que tuviera cuidado con un hombre calzado con una sola sandalia, porque pondría en peligro su trono.

Pelias no lo reconoció, pero sintió miedo por el extranjero descalzo y la profecía del oráculo que le advertía del hombre de una sola sandalia. Jasón permaneció con su padre Esón cinco días y al sexto se presentó a Pelias y le reclamó el trono que legítimamente le pertenecía.

D.2.- JASÓN RECLAMA EL TRONO DE YOLCO, EN TESALIA.

Pelias decidió alejarlo de su tierra enviándolo a una difícil misión: viajar hasta la Cólquida (al pie del Cáucaso, hoy es el actual estado de Georgia, algunas ciudades actuales como Oni tienen en su escudo el vellocino), y traer de allí EL VELLOCINO DE ORO, la piel de un carnero fabuloso que había salvado la vida a Frixo, antepasado de Pelias, y lo había trasladado a la Cólquida. Allí Frixo ofreció en sacrificio a Zeus este carnero y luego regaló la piel del animal, que era de oro, al rey Eetes. Éste lo consagró a Ares y lo depositó en un árbol custodiado por dos toros que arrojaban fuego por la boca y una serpiente que nunca dormía. Según otra versión, el propio Jasón, inspirado por Hera, se habría impuesto la realización de la prueba. Y es que, al presentarse ante Pelias, éste advirtió su pie descalzo y, comprendiendo el peligro que le anunciaba el oráculo, le preguntó qué castigo impondría a un individuo que conspirase contra su rey. Jasón contestó que lo enviaría a conquistar el vellocino de oro, respuesta que se volvió contra él.


Reconstrucción moderna del Argo en la actual Volos (Tesalia).
E.- EXPEDICIÓN DE LOS ARGONAUTAS Y MISIÓN A LA CÓLQUIDE EN BUSCA DEL VELLOCINO DE ORO.AVENTURAS EN EL VIAJE DE IDA DEL ARGO ANTES DE LLEGAR A LA CÓLQUIDE:

E.1- RECLUTAMIENTO DE LOS ARGONAUTAS Y LA CONSTRUCCIÓN DEL ARGO

Jasón por consejo del centauro Quirón recluta a los 50 mejores héroes griegos para esta expedición y encarga la construcción del barco a Argos, el hijo de Frixo. (Entre un número de 65 que da Apolonio, hasta 80 según otros).

Jasón, el capitán del barco Argo, organizó la expedición y reclutó a los mejores héroes griegos., alrededor de unos 50 Argonautas entre los que sobresalen algunos por unos súper poderes muy singulares (estos superpoderes de los héroes se han llevado al cine en multitud de películas de todos los géneros: los increíbles, X men, Superman, La masa el increíble Hulk, etc:

• Linceo, el vigía del Argo, una vista prodigiosa para ver a grandes distancias y a través de los objetos opacos (utilizaba una tabla de roble) Linceo, el vigía, de vista prodigiosa que veía a grandes distancias y a través de los objetos, en concreto a raves de una tabla de madera, que en la película del año 2000 de Nick Wiling se le ve trazando la ruta a seguir.

• Un experto timonel o piloto, Tifis

• Transformarse en cualquier objeto, Periclímeno

• Caminar por encima del agua, Eufemo

• Fuerza descomunal (Hércules), gran belleza Hilas

• Adivinos, que predicen el futuro: Idmón, Mopso (predice su muerte al botar el Argo), Anfiarao y Fineo.

• Un médico excelente Asclepio(resucitó a un muerto)

• Alas para volar, Calais y Zetes, hijos de Bóreas Calais y Zetes (los dos hermanos hijos de Eolo, con alas en los pies y que persiguen a las Arpías

• Un mágico cantor que amansa y atrae a los animales, plantas y amansa a las fieras, Orfeo. Orfeo el músico cantor de Tracia,

• Excelentes luchadores y boxeadores: los Dioscuros o gemelos Cástor y Pólux(constelación de Geminis) este ultimo lucha con Ámico en un combate de boxeo y lo vence) etc.

• Héroes de la guerra de Troya: Peleo (padre de Aquiles), Laertes (el padre de Ulises), Telamón y Oileo, padres de Ayax Telmonio y Ayáx Oileo. El consejero y anciano de Troya, Néstor, el padre de Diomedes, Tideo

• Hércules e Hilas su amado(destaca por su gran belleza).Ificles, hermano gemelo de Heracles.

• Teseo, príncipe de Atenas, famoso por el Minotauro, toro de Creta y sus doce trabajos.

• Atalanta —única mujer de la expedición, famosa corredora y arquera—, enamorada de Jasón.

• Acasto, hijo de Pelias

• Augias, hermano de Eetes, rey de la Cólquide.Meleagro, Eufemo, etc.

Jasón le encargó a Argos, la construcción del navío que recibió el nombre de Argo en homenaje a su constructor. En su construcción colaboró Atenea, como se ve en un relieve romano. Se utilizó la madera del monte Pelión y un tronco de la encina sagrada del templo de Zeus en Dodona, que Atenea puso en la proa y que tenía el don de profetizar el futuro. Y del nombre de la nave tomaron a su vez el de Argonautas (marineros de Argo) los héroes que en ella embarcaron. Reunidos pues los Argonautas, se hicieron a la mar en dirección a la Cólquide, partiendo del puerto de Págasas en Yolcos (actual demos de Volos). El Argo zarpa desde el puerto de Págasas después de hacer un sacrificio a Apolo hacen la botadura pero Mopso predice su muerte. Este momento de la partida y la despedida de las mujeres y niños tesalios desde un acantilado es recreada por el pintor del siglo XIX George Cesare dell´Acqua (aparece ilustrado en la edición de Jasón y los argonautas de James Riordan editorial Vicens Vives Barcelona 2006).

E.2.- LAS MUJERES LEMNIAS

En su viaje de ida llegaron a la isla de Lemnos, donde sólo habitaban mujeres. La reina, Hipsípila, que se enamoró de Jasón, le contó que las mujeres de la isla habían sido castigadas por la diosa Afrodita, al no rendirle culto, impregnándolas de un olor tan desagradable que los hombres las habían rechazado, uniéndose con mujeres de las islas vecinas. En venganza, las lemnias o lemnitas mataron a los hombres de la isla. Los Argonautas permanecieron con ellas un tiempo y luego se marcharon. Luego continúan hacia la Isla de Samotracia, donde se inician en los misterios de la isla aconsejados por Orfeo.



Jasón arriba a la isla de Lemnos, St. Lynch 2007

Texto original de Apolodoro, Biblioteca II, 5, 3 (Traducción M. Rodríguez de Sepúlveda):
Éstos [los argonautas], con Jasón como navarca, se hicieron a la mar y arribaron a Lemnos. Entonces Lemnos no tenía hombres y su reina era Hipsípila, hija de Toante por lo siguiente: las lemnias no honraban a Afrodita y ella les infligió una fetidez que impulsó a sus maridos a tomar cautivas de la cercana Tracia para yacer con ellas. Las lemnias desdeñadas mataron a sus padres y maridos; sólo Hipsípila salvó a su padre Toante escondiéndolo. Cuando los argonautas llegaron a Lemnos, entonces en poder de las mujeres, se unieron con ellas. Hipsípila yació con Jasón y tuvo hijos, Euneo y Nebrófono.
E.3.- Después de atracar en la isla de Samotracia donde se inician en los Misterios de la isla aconsejados por Orfeo, entraron en el Helesponto y llegaron al reino de CÍCIO O CÍCICO, en LA PROPÓNTIDE, A LA TIERRA DE LOS DOLIONES, donde el rey Cícico y sus súbditos los acogieron con hospitalidad. Se hicieron a la mar, pero por una tormenta, los vientos les hicieron regresar al mismo lugar. Por un fatal malentendido, los Doliones, como era de noche no reconocieron a los Argonautas, estos tampoco a los Doliones, y así se enfrentaron en una lucha sangrienta,en la que murieron el rey Cícico y su corte. Cuando los Argonautas se dieron cuenta del error al amanecer, era ya demasiado tarde. Los hombres de los dos frentes, arrepentidos, honraron a los caídos. En los funerales que duraron tres días, la esposa del rey Cícico, Clite o Clito se arroja en la pira del rey y muere,( típico suicidio que existía en la Antigüedad de la mujer viuda como víctima del sacrificio.Ver el Tema: El sacrificio de la mujer viuda en el mundo grecorromano, el Islam y el hinduismo, Trabajo de Manuel-Antonio Marcos Casquero).
E.4.- MUERTE DE HILAS Y PÉRDIDA DE HÉRCULES Y POLIFEMO.
Desembarcan en la costa de Misia, y mientras los argonautas preparan la comida en la playa, Hilas con un cántaro de bronce va en busca de agua potable a una fuente o río Ascanio. Al llegar a la fuente de las ninfas, estas se enamoraron de Hilas, se apoderaron de él y lo arrastran hacia el fondo y éste se ahogó en su fuente, el querido amigo de Heracles. Heracles y Polifemo fueron en su ayuda y el viaje siguió sin ellos por consejo de Calais y Zetes. Polifemo fundó la ciudad de Cío. Al dejar la costa de Misia se les aparece el dios marino Glauco que emerge del mar y como mensajero de Poseidón les advierte de la muerte de Hilas y de que Hércules debe quedarse para realizar los doce trabajos en Micenas. En la película de Chaffey y de Willing es Poseidón el que se le aparece.
E.5.- PAÍS O ISLA DE LOS BÉBRICES, EN BITINIA, (DUELO DE BOXEO ENTE ÁMICO Y PÓLUX) donde su rey Ámico, retaba a muerte a todos los extranjeros que arribaban al país, en un combate de pugilato. Ámico, era un gigante de gran fuerza y Pólux acepta el reto y lo vence obligándole en adelante a no retar ni matar a nadie.
E.6.- LAS ARPÍAS Y LAS SIMPLÉGADES O ROCAS ERRANTES :
Después de pasar por el país de los bébrices, y antes de entrar en el Bósforo azotados por una tempestad llegaron a Salmideso, en la costa tracia donde encontraron a Fineo, ciego y adivino, al que los Argonautas ayudaron a deshacerse de las Harpías, monstruos voladores con rostro de mujer, garras y alas, que, cumpliendo un castigo impuesto por los dioses, impedían que Fineo pudiera alimentarse. Fineo, en agradecimiento, informó a los Argonautas sobre el camino a seguir hasta la Cólquide y además les dijo cómo podían superar el peligro que les esperaba al llegar a
E.7.-las Rocas Cianeas o Azules o Simplégades o Rocas errantes (aparecen en Apolodoro y Odisea) dos enormes peñascos flotantes en continuo movimiento que chocaban entre sí aplastando a todos los que pretendían pasar entre ellas. Es un recuerdo del paso de las rocas errantes por las que también tuvo que pasar Ulises, en la Odisea.
Al pasar por Salmideso, la tierra del adivino ciego Fineo, lo liberaron de las temibles Harpías, y él en agradecimiento les advirtió del peligro de las rocas Azules o Cianeas. Eran esas unas rocas que al pasar entre ellas, chocaban entre sí convirtiendo en pedazos a las naves que las cruzaban. Fineo les aconsejó que para saber si podían pasar o no, soltaran una paloma; si ésta conseguía pasar el escollo, ellos también lo harían, de lo contrario, que no se atrevieran. Al llegar a los escollos, los Argonautas lanzaron una paloma, que logró pasar perdiendo únicamente las plumas de la cola; así cruzó también Argo, sufriendo sólo ligeros daños en la popa.

E.8.- Después de muchas peripecias, pasaron por EL ISLOTE DE TINIAS y dejan el río Termodonte donde habitaban las amazonas y llegan al PAÍS DE LOS MARIANDINOS, cuyo rey Lico les acogió favorablemente porque se alegró de la muerte de su enemigo Ámico, así que invitó a una cacería a los argonautas en la que murieron por un jabalí el piloto Tifis y el adivino Idmón(de una extraña enfermedad). Tifis fue sustituido por Anceo, natural del país de los mariandinos.
E.9- Desde Mariandina, llegaron a SÍNOPE, EN PAFLAGONIA, continuaron por el país de los E.10 .- CÁLIBES Y TIBARENOS y arribaron al E.11.-ISLOTE DE ARES, actual Puga, cerca del río Kessab, donde vivían las amazonas y unas aves con plumas de bronce, que herían a los argonautas y éstos las ahuyentaron entrechocando sus escudos. Es un recuerdo de las aves de Estinfalia de Hércules. En esta isla de Ares, salvaron a 4 nietos del rey Eetes que naufragaron y en agradecimiento Jasón les pide ayuda para robar el vellocino.
E.12.- LLEGADA DE JASÓN A LA CÓLQUIDE :
La nave Argo y su tripulación bordearon el Cáucaso y llegaron a la COSTA DE FÍLIRA, a las tierras del rey Eetes, y entraron en su capital, la ciudad de Ea, a través de la desembocadura del río Fasis (actual Rion), llegaron a la capital de la Cólquide (actual Kutaisi o Ea en el mito). Kutaisi, y Oni tienen en su escudo el vellocino y el Argo colgando de un árbol.
Cuando los Argonautas llegaron a la Cólquide. Jasón anunció a su rey, Eetes, su propósito, intentando conseguirlo por vía pacífica sin derramar sangre. Pero el Rey Eetes le dijo que le dejaría llevarse el vellocino de oro si antes conseguía SUPERAR DOS PRUEBAS:

1.- Uncir a los dos toros de fuego, construidos por Hefesto, que custodiaban el vellocino y exhalaban fuego por la boca, arar un campo con ellos, y 2.- arrojar sobre los surcos unos dientes de dragón que había entregado Atenea al rey y luego vencer a un dragón que nunca dormía y que permanecía al pie del árbol donde se hallaba el vellocino.
3.- MEDEA SE ENAMORA DE JASÓN POR MEDIACIÓN DE ATENEA, HERA Y AFRODITA

Medea, la hija del rey Eetes, que era hechicera, se enamoró apasionadamente de Jasón (Eros mandado por Atenea y Hera lanza unas flechas al corazón de Medea y ésta se enamora apasionadamente de Jasón) y ayudó a éste a llevar a buen término su hazaña (previo compromiso de Jasón de llevarla consigo a Yolco), poniendo en práctica su brujería. Medea: Era sacerdotisa de Hécate, que algunos consideran su madre y de la que se supone que aprendió los principios de la hechicería junto con su tía, la diosa y hechicera Circe. Así, Medea es el arquetipo de bruja o hechicera, con ciertos rasgos de chamanismo.
Medea dio a Jasón una pócima mágica para que no le hicieran daño los toros monstruosos. Habiendo conseguido uncir a los toros, lanzó los dientes sobre los surcos hechos en la tierra. De ellos brotaron cientos de hombres armados que se lanzaron contra el héroe, pero éste, siguiendo las instrucciones de Medea, arrojó una piedra entre ellos y los ejércitos se enfrentaron entre sí. Luego, Medea provocó un terrible sueño a la serpiente, dándole un brebaje y Jasón se apoderó de la preciada piel y huyó con sus hombres, con Medea y con el hermano de ésta, Apsirto, en su embarcación.
F.- LA PERSECUCIÓN DE EETES Y EL REGRESO DE JASÓN Y MEDEA A YOLCO
Los hombres de Eetes persiguieron a la nave y Medea mató a su hermano, lo despedazó y lo arrojó al mar. El rey Eetes recogió los restos de su hijo y enterró a su hijo en la entrada de la desembocadura del Danubio, pero luego envió a los colcos en su persecución. Otra versión es que fue Jasón quien mató a Apsirto de un espadazo cuando estaba escondido en el templo de Artemisa mientras Medea lo engañaba con regalos.
EL TRAYECTO DE VUELTA DEL ARGOS DESDE LA CÓLQUIDE A YOLCOS:
Durante el viaje de regreso los Argonautas debieron sortear diversos peligros además de la persecución de los colcos o colquidenses (en esta huida del rey Eetes, Medea trocea a su hermano Apsirto, y va arrojado trozos al mar para evitar que su padre los capture): tempestades, el asedio de las Sirenas, el ataque de los monstruos Escila y Caribdis o el ataque del gigante de bronce Talos, que protegía la isla de Creta, tenía este una vena que Medea le quitó del talón provocándole la muerte.
F.1- Mientras Eetes había anclado en alguna playa del Ponto Euxino en la desembocadura del Danubio para dar sepultura a su hijo, el Argo siguió su camino. atravesó el Danubio, que entonces unía, se dice, el Ponto con el Mar Adriático, subió por el Eridano (el Po) y por el Ródano, junto a las tierras donde moraban los Ligures y los Celtas, y se adentró de nuevo en el Mediterráneo y cruzó cerca de la isla de F. 2.- Los Argonautas después de una larga travesía, pasando por el reino de Circe, en la que la maga y tía de Medea les purifica del asesinato de Apsirto,se casan según el ritual bárbaro de  la cólquide, y  llegan a la isla de las sirenas.
F.3 –LA ISLA DE LAS SIRENAS. Desde muy lejos se oía el canto embrujador de las Sirenas. En ese momento, Orfeo, músico de Tracia, con su melodiosa lira y su carismática voz, se puso a cantar de tan bello modo, que ninguno de los Argonautas se animó a corresponder a la llamada de las Sirenas. Las nostálgicas melodías de Orfeo les hablaban del hogar, de los seres queridos que les esperaban en la patria y sembró en sus corazones el deseo del retorno. Pero Butes atraído por las sirenas se arroja al mar y se ahoga. Al dejar la isla tienen que atravesar el estrecho de Mesina donde están ESCILA Y CARIBDIS.

Continúan por los estrechos de F.4.-Caribdis y Escila, por F.5- la isla de Feacios (isla de Corfú o Corcira) en el palacio de Alcínoo (donde Jasón y Medea se casan según el rito griego, ante la amenaza de los colcos de matar a Medea si no es virgen y no está casada, pero la esposa de Alcínoo, Arete les avisa y se casan. Los colcos deciden abandonar la expedición y quedarse en el país de los Feacios ante el temor a Eetes de volver sin Medea.
F.6.- Aquí una tempestad enviada por Zeus por el crimen de Apsirto los desvía al salir de la isla de Corfú hasta las costas de Libia y a Sirtes (actual Túnez), donde tienen que transportar el barco a hombros y con rodillos porque al bajar la marea después de la tormenta esta les ha dejado en pleno desierto, por lo que tienen que transportar el Argo hasta lago Tritonis, donde el dios Tritón les ayuda a volver al mar y tomando la apariencia humana de Eurípilo les indica la ruta a seguir hasta Creta, le entrega a Eufemo el terrón con la profecía de que uno de sus descendientes fundará Cirene en el año 630 a.C. Aquí muere el adivino Mopso por la picadura de una serpiente libia al pisarla.

F.7.- Al llegar a Creta, se tuvieron que enfrentarse al gigante Talos, el robot que había creado Hefesto. Éste autómata de bronce vigilaba la isla y daba teres vueltas al día, completamente armado y arrojaba peñascos a los barcos, y los que conseguían desembarcar los quemaba arrojándose al fuego y poniéndose incandescente los abrasaba entre sus brazos. La astucia y los hechizos de Medea neutralizaron las fuerzas de Talo, al que hechizó con su magia enviándole visiones engañosas, y al ponerse furioso y confuso Talos, consiguió que éste se hiriera el talón con una roca y muriera desangrado, pues tenía una única vena que le iba desde la cabeza al talón. Había sido creado por Hefesto y puesto por el rey Minos para defender la isla e impedir las incursiones de forasteros. Pasan por la isla de las sirenas, etc. En la película inglesa de Don Chaffey, del año 1963 es el propio Jasón quien desangra a Talos, quitándole el tapón del talón por donde discurría la vena del gigante, al quitarle el orificio que taponaba el talón con un alfiler el gigante se desangró y murió tal vez, hace a Jasón en vez de a Medea, para darle protagonismo.
F.8.- ISLA DE ÁNAFE Y EGINA
Siguiendo su ruta por el Mar de Creta, les sorprendió una noche opaca y misteriosa que no les dejaba ver nada. Imploran la ayuda de Apolo, y éste les envía una llama que les ilumina la isla de Ánafe, donde llegaron a la isla de la Revelación, Ánafe en las Espóradas, al llegar hacen libaciones a Apolo con vino en vez de con agua y edifican un Templo a Febo Radiante, después hacen una escala en la isla de Egina, donde realizan una competición de carreras con jarrones de agua hasta el barco Argos.
G.-LLEGADA A YOLCOS:G.1.-LA MUERTE DE PELIAS Y G.2.- EL REJUVENCIMIENTO DE ESÓN.
 Después bordeando la isla de Eubea llegan hasta el puerto de Págasas en Yolcos, después de 4 meses de travesía. Cruzaron el Efeo y llegaron al fin a Yolco, trayendo consigo el codiciado vellocino de oro. Había llegado el momento en que Jasón debía reclamar al rey Pelias su legítimo derecho al trono. Pelias, que mientras faltó Jasón había asesinado a todos los parientes de éste, se negó a cederle el trono. Así Jasón decidió refugiarse una vez más en los mágicos poderes y en la habilidad de su mujer.
Crátera roja de cáliz de Apulia, alrededor del año 340-330 a. C. Jasón llevando a Pelias el vellocino de oro. Cara A de una Crátera de cáliz de Apulia de figuras rojas. 340-330 A. J.C. Museo el Louvre (París).
Medea logró introducirse en el palacio disfrazada de sacerdotisa de la diosa Hécate y convencer a las hijas de Pelias para que participaran en el asesinato de su padre creyendo que de este modo le devolvería la juventud perdida. A partir de este punto, son muchas las variantes que existen. Una de ellas narra que Jasón y Medea reinaron en Yolco y años más tarde concibieron un vástago, al que confiaron su educación al Centauro Quirón, era Tésalo, el futuro rey de Yolcos y Tesalia.
Otra variante dice que se marcharon a vivir en Corinto, dejando el trono de Yolco a Acasto, el único hijo varón de Pelias. Allí Jasón entregó el vellocino de oro a Pelias, pero al negarse este a devolverle el trono, Jasón tramó su muerte con ayuda de Medea.
Medea convenció a las hijas de Pelias, las Pelíadas, de que podría devolver la juventud a su padre si lo partieran en trozos y lo cocieran, como había hecho ella con un cordero viejo, al que rejuveneció troceándole con unas hierbas en un caldero, del que salió vivo un corderillo joven y retozón. Hizo lo mismo con Esón, durmiéndole mediante unas hierbas y con un elixir que le dio a beber lo rejuveneció.

Según el autor anónimo de los Nostoi (regresos), Medea rejuveneció a Esón cociendo drogas en calderas de oro. Y esquilo en las nodrizas de Dioniso nos dice que Medea rejuveneció a las nodrizas y a sus esposos haciéndolos cocer en una caldera.
Ferecides y Simónides dicen que Medea rejuveneció a Jasón haciéndolo hervir en un caldero. Como Medea prometió hacer lo mismo con Pelias engañó a Pelias durmiéndole y luego engañó a sus hijas, ordenándolas despedazar a su padre y hervirle, así lo hicieron sus tres hijas que provocaron la muerte del rey menos la menor Alcestis, que se negó a despedazar a su padre. A consecuencia de este asesinato Acasto, hijo de Pelias, expulsó a Jasón y a Medea de Yolcos 8 y éstos huyeron al reino de Corinto. Hay una comedia americana que tiene como tema el elixir de la vida titulada: La muerte os sienta tan bien protagonizada por Bruce Willis, en la que tres mujeres recurren a un elixir para conseguir la eterna juventud
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H.- EXILIO EN CORINTO.
Allí, Jasón y Medea tuvieron dos hijos. Pero más tarde Jasón repudió a su mujer para casarse con Glauca (según la tragedia de Eurípides) o Creúsa, según otras versiones, que era hija de Creonte, el rey de Corinto. Medea, para vengarse, del nuevo casamiento de Jasón, acabó con la vida de Glauca o Creúsa y con la de los dos hijos que había tenido con Jasón. Medea le regaló un vestido de novia a Creúsa que estaba impregnado con hierbas mágicas, al ponérselo Creúsa se quema y se abrasa, y se incendia el palacio y su padre Creonte. Según Eurípides es Creonte el que desencadena la tragedia al expulsar a Medea y a sus hijos de Corinto ante el temor de que utilice su magia para destruir a su hija y a Jasón. Medea lo convence para que le dé un día más para preparar su partida, pero o que hace es planear la muerte de Glauce y de sus propios hijos como venganza hacia Jasón.
I.-EXPEDICIÓN CONTRA YOLCO
Tras el destierro de Medea, Jasón regresó a Yolco en el marco de una expedición de castigo junto con Peleo y los Dióscuros contra el rey Acasto y su esposa. Saquearon la ciudad y Jasón o su hijo Tésalo ocuparon el trono.
J.- MUERTE DE JASÓN
Hay diversas versiones sobre su muerte:
Jasón muere después de desterrar a Medea, según una versión se suicida y según otra versión murió por una madera podrida que se le cayó encima cuando estaba a punto de suicidarse, ahorcándose de una viga del barco, pero al intentarlo, este se movió y murió aplastado bajo el barco Argo, que estaba anclado en Corinto. Según Estáfilo fue la propia Medea quien le aonsejó acostarse bajo la poa del barco que por el paso del tiempo se movió y lo aplastó. El Argo, al morir Jasón fue convertido por Atenea en la constelación del Argo Navis (ver blog de Albeto’s Blog). A Lacaille también se debe el desmantelamiento de Argo Navis en cuatro constelaciones menores, que son las que llegan hasta nuestros días:
1.- Carina, la quilla2.- Puppis, la popa3.-Vela, la vela y 4.-Pyxis, la brújula
Se decía que se había suicidado a causa de la tragedia causada por Medea pero también existía la tradición de que había muerto al caerle encima un trozo de madera podrida de la nave Argo.10 11 12 13
10↑ Apolodoro, Biblioteca mitológica iii, 13,7.
11↑ Antonio Ruiz de Elvira. Mitología clásica, pág. 295-296.
12 ↑ Grimal, Pierre (1981). Diccionario de mitología griega y romana. Barcelona: Ediciones Paidós. p. 297. ISBN 84-7509-166-0.
13 ↑ Medea de Eurípides, Es la propia Medea quien le predice su muerte causada por un mascarón de proa del Argo. Medea huye a Atenas con sus hijos asesinados en un carro tirado por dragones y entierra a sus hijos.
K.- MEDEA EN EL DESTIERRO
Medea fue desterrada por Jasón y ésta huyó a Atenas donde se casó con Egeo el padre de Teseo. Con Egeo tuvo un hijo a Medo, padre de los medos o persas. Medea fue desterrada de nuevo por intentar envenenar a Teseo, y querer dejar el trono a su hijo Medo. El fin de Medea es Los Campos Elíseos, pasando por Italia y la Cólquide, regresa a la Cólquide para recuperar el trono ayudando a su padre, mata a Perses y deja en el trono a su hijo Medo, de nuevo es desterrada llega a Italia y se inmortaliza en los Campos Elíseos.
Tras huir precipitadamente de Atenas, Medea se refugió en Italia donde enseñó a los nativos cómo encantar serpientes. Estos la veneraron como diosa, con el nombre de Angitia
Al pasar por Tesalia (región llamada así por su hijo Tésalo), Medea compitió con Tetis en un certamen de belleza que presidía Idomeneo, rey de Creta De allí pasó a Fenicia, estableciéndose allí durante un tiempo. Por último pasó a Asia superior, donde se casó con uno de los reyes más poderosos del lugar, al que sucedió en el trono. Algunos autores afirman que fue éste, y no Egeo, el padre de Medo.7
Habiéndose enterado de que su padre Eetes había sido destronado por su propio hermano Perses, Medea y su hijo acudieron en su ayuda. Medo mató a Perses y el país recibiría en su honor el nombre de Media.8Medea no murió, sino que se hizo inmortal y moró en los Campos Elíseos, donde dicen que se casó con Aquiles.9
7↑ Diodoro Sículo, Biblioteca histórica iv.55.
8↑ Diodoro Sículo, Biblioteca histórica iv.56; Higino, Fábulas, 27.
9↑ Apolonio de Rodas. Argonáuticas iv, 811.
L.- INFLUENCIAS DEL MITO DE JASÓN Y MEDEA:
L.1.- JASÓN Y MEDEA EN LA LITERATURA:
1. Más de doscientas adaptaciones literarias se han producido sobre la figura de Jasón y Medea. En el ámbito literario, la historia de Medea ha tenido un amplio tratamiento: desde el primer texto que sirve de inspiración para la historia de los argonautas que es sin duda La Odisea; pasando por La Teogonía de Hesíodo a mediados del siglo VIII a. C., la cuarta Oda Pítica de Píndaro, las Argonáuticas de Apolonio de Rodas, del siglo III. a.C y la tragedia homónima de Eurípides, del siglo V a. C.; La obra original que más ha influido pertenece al tragediógrafo griego Eurípides, que escribió la obra titulada Medea, en el siglo V a.C y que influyo en la Medea de Séneca.
INFLUJOS LITERARIOS:
En los autores latinos:
• El escritor hispano-latino Séneca, recreó de nuevo el tema con su Medea.
• Ovidio, Heroidas 6
• Higino, Fábulas 15 y 74.Astronomía y argonáutica orfica
• Estacio, Tebaida 5.28-721
• Valerio Flaco, Argonáuticas II, 72-427

Literatura del siglo XII al XV:
• Benoit de Sainte-Maure, Roman de la Rose
• Boccaccio, Christine de Pisan, Dirc Potter y Raoul Lefe>vre
Siglo XVI: Dolce(1547) y La Péruse(1555)
Siglo XVII y XVIII:
• En España(Calderón de la Barca “El divino Jasón” de (1644),y Lope de Vega), P.Corneille (1635)en Francia, y Longepierre (1694) drama amoroso.
Paises Bajos de los siglos XVII y XVIII: Vos(1667) y Glover (1761).
En el siglo XIX, Morris (1867), compuso un poema épico dedicado a Jasón.
Literatura alemana siglos XVIII, XIX y XX:
• Klinger tragedias: “Sturm und Drang”, “Medea in Korinth”(1768) y “Medea auf dem Kaukasus”(1790)
• Grillparzer, que compuso una trilogía en tragedias:”Goldene Vlies”(1821-1822), “Der Gastfreund” y “Die Argonauten und Medea”, donde se refleja una Medea bárbara que no se adapta a la civilización griega.
• Christa Wolf en el siglo XX .La obra de la escritora alemana se titula: Medea. Voces (1998), se basa en la Medea de Eurípides. La novela de Christa Wolf han suscitado gran controversia, especialmente Medea, en la que el motivo más relevante que se proyecta es el problema de la extranjería, el sentimiento de lo ajeno en una patria extraña y, asimismo, el rechazo por parte de la comunidad imperante a todo aquel que muestre costumbres diferentes. El motivo principal que Christa Wolf rescata de la historia de este personaje es la visión de la figura de Medea como una mujer demoníaca y el proceso de convertir a un sujeto en chivo expiatorio.
En el siglo XX- Los influjos de la Medea de Eurípides y la Medea de Séneca se reflejan en España y Francia en las siguientes obras:
En España, Unamuno y en las novelas de E. Soriano, que se sitúa en España durante la Guerra Civil; y la novela los argonautas de 1971 de Baltasar Porcel y en la tragedia de J. Triana ”Medea en el espejo” que se sitúa en Cuba(estas tres últimas han sido objeto del estudio comparativo de algunas Medeas literarias por Mª Jesús Soler Arteaga. Universidad de Sevilla).
En Francia en la tragedia Medea, de Jean Anouilh (1946), que acentúa el amor absoluto y el odio y desamor de Medea más despiadado hacia Jasón. Anouilh ve en la brutal venganza de Medea el absurdo de la condición humana.
• Robert Graves “El vellocino de oro” (1944)
L.2.- EN EL ARTE:
• En escultura destacan Rodin (1865) y Eduardo Paolozzi, 1964, Museo Kröller Muller de Otterlo.

• Jasón y el vellocino de oro de Thorvaldsen (1803-1828) Copenhague.
• "Hilas" de H. W. Bissen, 1798-1868, desnudo con una jarra en busca del agua que fue a buscar en la costa de Misia.
• También en sarcófagos romanos se representan varias escenas del mito y en los cassoni del Renacimiento.Los cassoni son cajas nunpciales o arcones con la dote de la novia y están decorados en sus paredes con escenas de Bartrolomeo de Giovanni, siglo XV, Inglaterra, colección particular.
• Medea, de William Wetmore (W.W. Story, 1865) En el Metropolitan Museum of Art


EN MÚSICA:
• Gustave Charpentier (1693) y Th.Corneille(XVII)
• Il Giasone, ópera musical en tres actos de Francesco Cavalli(1649).
• Mozart, Cherubini y Hoffmann(1797) en el siglo XVIII.
• En el siglo XX destacan las composiciones musicales de los griegos Xenakis (1967) y Mikis Theodorakis. Adaptaciones modernas en español con cante flamenco, de M.Caballet y Carreras, Óperas de M. Caballe & J. Carreras in Medea Teatro Romano de Mérida. July 27. 1989 en youtube.
• La ópera de Cherubini “Medèe”(Medea en italiano) es una ópera en tres actos, con música de Luigi Cherubini. Originariamente, se escribió sobre un texto en francés. El libreto está basado en la tragedia del mismo nombre de Eurípides. Fue estrenada en París en 1797, y recibida con frialdad. Sin embargo, fue ganando popularidad en Alemania, en una nueva versión traducida al alemán. Desde entonces, es representada invariablemente en alemán o en una traducción al italiano conocida como Medea. La primera representación en el teatro alla Scala de Milán tuvo lugar en l909 (en la versión italiana de Carlo Zangarini).El personaje de Medea es heroico y requiere una energía y control vocal tremendos. Son poco usuales las intérpretes de este papel. En el siglo XX fue la gran soprano María Callas su máxima exponente. Quizás la reposición más famosa de este siglo fue la que interpretó la Callas en 1953 en Florencia, dirigida por Vittorio Gui, luego en La Scala con Leonard Bernstein, y años después su escenificación en el Teatro de Epidauro (Grecia) en 1961.
Resumen de la ópera Medea de Cherubini: La acción se desarrolla en Corinto, en tiempos legendarios.
Acto I. Frente al Palacio del Rey Creonte. Glauca, hija del Rey Creonte de Corinto, se está preparando para su boda con Jasón, ante el espanto de Medea -esposa de Jasón-, que se siente deshonrada. Tiempo atrás, Medea había ayudado a Jasón a robar el vellocino de oro. Así, Medea traicionó a su familia, uniéndose con Jasón, con quien tuvo dos hijos. Medea logra entrar al palacio y se encuentra con Jasón, pidiéndole que vuelva con ella. Al ser rechazada, lo maldice y jura venganza.
Acto II.Dentro del Palacio. Medea quiere vengarse. Su criada Neris trata de convencerla para dejar Corinto. Aparece Creonte y le ordena que abandone la ciudad inmediatamente. Fingiéndose sumisa e implorando, Medea consigue un día de plazo para pasarlo con sus hijos, antes de marchar al destierro. Ese plazo lo aprovecha para hacerle llegar a su rival Glauca dos regalos de boda: una corona de oro y una túnica, que causan la muerte por el simple contacto.
Acto III.Entre el Palacio y el Templo. Neris lleva a los dos niños hasta donde Medea está esperando. Desde el Palacio se escuchan voces de lamento al descubrirse que los regalos de Medea han envenenado a Glauca. Se desata la furia. Neris, Medea y los niños se refugian en el templo. Jasón acude para arrestarla, pero Neris sale diciendo que Medea había asesinado a sus hijos dentro del templo. Aparece Medea con un puñal manchado de sangre, diciéndole a Jasón haber terminado su venganza. Lleno de dolor, éste muere. Medea vuelve a entrar al templo que se ha incendiado, desapareciendo entre las llamas. Medea fue literalmente “suya” durante nueve años, y la cantó más de treinta veces en nueve ciudades. Existen grabaciones hechas en Milán (1953 y 1961), Dallas (1958) y Londres (1959).
María Callas, posteriormente, filmó una película sobre el tema dirigida por Pier Paolo Pasolini (1969), pero sin la música de Cherubini.
También hay numerosas representaciones musicales con el canto flamenco que están en youtube. MEDEA Ópera Flamenca Noche Blanca del Flamenco 2009 Dirección: Juan Carlos Villanueva enlace de youtube: http://youtu.be/fFHyEXjfKeI
MEDEA EN LA PINTURA
La leyenda aparece en abundantes escenas representadas en frescos pompeyanos y en la cerámica griega, ánforas del siglo V a. C, cráteras, etc; también en una grisalla de Lairesse se representa a Jasón y el vellocino como alegoría de la riqueza (la grisalla es una pintura realizada en tonos grises, imitando el efecto del relieve escultórico (se encuentra en el Rijsmuseum de Amsterdam (1675).
René Boyvin en 1563 recoge la leyenda en 26 grabados publicados en París por el dibujante Léonard Thiry.
J.F de Troy en la primera mitad del siglo XVIII realizó una serie de cartones sobre este motivo para la fábrica de Gobelinos., destaca en 1742 la que hizo de Jasón domando a los dos toros de Hefesto, y Jasón cogiendo el vellocino del árbol y a sus pies yace el dragón dormido ante la euforia y regocijo de los argonautas y Medea.
1.-Jasón y Medea, 1865 óleo sobre lienzo de Gustave Moreau (1826-1898) Paris.
2.-Medea, de Eugene Delacroix Pintura Fecha: 1838 Técnica: Óleo sobre lienzo Ubicación: Museo del Louvre, París. Aparece degollando con un puñal a sus hijos
3.-Título: Medea. Artista: Alfons Mucha Pintura Fecha: 1898 Medio: Litografía Tamaño: 206 x 76 cm Medea con sus hijos muertos a sus pies por su propia mano
4.- Medea Artista: Evelyn De Morgan Pintura hecha: 1889 Técnica: Óleo sobre lienzo Tamaño: 59 x 35 en Ubicación: Williamson Galería de Arte y Museo, Birkenhead, Inglaterra
5.- Jasón y Medea. Artista: John William Waterhouse Pintura Fecha: 1907 Técnica: Óleo sobre lienzo Tamaño: 134 x 107 cm. Medea le prepara la pócima para dormir al dragón.
6.-Título: Estudio de Jasón y Medea. Artista: John William Waterhouse .Pintura Fecha:
1907 (?) Técnica: Óleo sobre lienzo Tamaño: 36 x 24 en Ubicación: Colección privada.
7.- F.A Sandys.Medea prepara una pócima, Se sujeta un collar rojo, símbolo de la sangre de la Gorgona. en el margen superior izquierdo el Argo y el margen derecho el vellocino colgado de un árbol.
8.- Título: Medea, Jasón, Orfeo y el Dragón Artista: W. Russell Flint Pintura Fecha: 1910
9.- Título: Medea y sus hijos, de Anselm Feuerbach (1829-1880) Localización: Neue Pinakotek, München. Medea, en primer plano con sus hijos en el futuro, Medea, la anciana en medio del cuadro (representa el pasado) reflexiona sobre el presente y su triste futuro mientras los Argonautas botan la nave para partir de la Cólquide (Presente).
10.- Título: Medea, Teseo y Egeo Artista: W. Russell Flint Pintura Fecha: 1910 Medea huyó a Atenas y se casó con Egeo, con quien tuvo a Medo, padre de los persas. Intentó envenenar a Teseo para que su hijo Medo fuera rey.
11.- El Toisón de Oro Artista: Herbert Draper Pintura Fecha: 1904 Localización: Bradford Galerías de Arte y Museos, Bradford, Inglaterra, MEDEA DESPEDAZA A APSIRTO. Óleo sobre lienzo
En artistas posteriores como Anselm Feuerbach a Medea y sus hijos, cuadro nº 9, en G.Moreau, que en 1865 pinta la conquista del vellocino por Jasón nº 1 y en 1890 a Medea y Jasón como pareja de enamorados. Eugéne Delacroix en 1838 a Medea degollando a sus hijos con un cuchillo, cuadro nº 2, Füsli(1806), Turner(1802) y F.A. Sandys nº 7 a Medea preparando unas drogas en una copa; en el siglo XIX Cesare Georges dell´ Acqua pintó la salida del Argo del puerto de Págasas y la despedida desde el acantilado de las mujeres y niños de Yolcos. Waterhose en 1896 pintó a Hilas arrastrado por una ninfa hacia el estanque Alan Lee ilustró a Escila y Caribdis y al Argo dirigiéndose hacia las seis cabezas de Escila.

En otros campos del arte:

3.- JASÓN Y MEDEA EN EL CINE
Medea ha ido llegando hasta nuestros días, a través de casi todas las artes, en una mezcla de pureza y fusión con los nuevos tiempos. Su historia cinematográfica podría seguir rastreándose por entre los fotogramas de las cinco películas más importantes, que tratan sobre el viaje de los Argonautas en busca del vellocino:
1. JASÓN Y LOS ARGONAUTAS (JASON AND THE ARGONAUTS, 1963), DIRIGIDA POR DON CHAFFEY en la que destacaron los efectos especiales de Ray Harryhausen e interpretada por Nancy Kovack.
2. Hércules (1958) y Los gigantes de Tessaglia (1961)
3. MEDEA (1969) DE PIER PAOLO PASOLINI CON MARÍA CALLAS La cantante María Callas filmó una película sobre el tema dirigida por Pier Paolo Pasolini (1969), pero sin la música de Cherubini..En italiano con subt. en español.
4. "Medea" (1988) dirigida por Lars Von Trier, en alemán con subt. en español con una adaptación para televisión española. (Lars von Trier; Dinamarca, 1988, con argumento de Carl Th. Dreyer),
5. JASÓN Y LOS ARGONAUTAS (JASON AND THE ARGONAUTS, 2000) UN TELEFILME DIRIGIDO POR NICK WILLING.USA. AÑO DE PRODUCCIÓN: MAYO 2000 Y producido por Hallmark e interpretada por Natasha Henstidge.
6. Otras adaptaciones destacadas son las de Jules Dassin, la de Brendan Kenelly, y la de Jacqueline Crossland.
7. ‘Medea’ (Emanouel Kouloumbre; EEUU, 2005, cortometraje de 13 min en inglés. grabada en Island, New York, Estados Unidos.
8. ‘MEDEA 2’ (JAVIER AGUIRRE; ESPAÑA, 2006). MEDEA 2 (2006)
Director: Javier Aguirre Writers: Javier Aguirre (screen adaptation), Lucio Anneo Seneca (dialogue)Jesús Luque Moreno Adaptación de la Medea de Séneca
REPARTO DE LOS ACTORES
José Pedro Carrión Jasón /Manuel de Blas Creonte
Fernando Fernán Gómez (Mensajero) /Saulo Garrido Jasón.
Igor Larrauri Hermano (voice) Nati Mistral Nodriza
Esperanza Roy, Medea 2 María Vivó.Nodriza
9. Así es la vida (México 2001), dirigida por Arturo Ripstein e interpretada por Conchita Alonso. Así es la Vida de Arturo Ripstein: una Medea contemporánea. Guión: Paz Alicia Garcia diego, inspirado en Medea de Séneca. Sinopsis: Julia es una mujer como cualquier otra. Un día su marido la abandona por otra. Todo por lo que ha luchado ha desaparecido. Para mantener su hogar, Julia se dedica a la medicina informal, cura casi todo tipo de males, lo que sea para sostener a sus dos hijos. Pero su casero le pide un día desalojar la casa; ya tampoco tiene donde vivir.
10. Brendan KennellyEuripides' Medea (1991)
11. Death Becomes Her o La muerte os sienta tan bien (España) es una película americana cómico-fantástica de 1992 dirigida por Robert Zemeckis y protagonizada por Goldie Hawn, Meryl Streep y Bruce Willis) El médico especializado en cirugía plástica Ernest Menville (Bruce Willis) abandona a su prometida Helen Sharp (Goldie Hawn) por la actriz Madeline Ashton (Meryl Streep) con quien posteriormente contrae matrimonio. Cuya temática es la búsqueda de la eterna juventud un elixir por el que tres mujeres se disputan seguir jóvenes eternamente como Esón por Medea.
TELEVISION
12. Lars von Trier made a version for television in 1988.
13. También existe una amplia tradición televisiva en torno a la adaptación de ‘Medea’, como se puede observar en acercamientos clásicos como ‘Los hijos de Medea’ (miniserie de Anton Giulio Majano; Italia, 1959), anterior al filme de Pasolini, hasta la más moderna miniserie dirigida por Theo van Gogh, ‘Medea’ (Holanda, 2005).
14. La Medea del año 2005 de Theo Van Goh. Theo van Gogh directed a miniseries version that aired 2005, the year following his murder.Series de televisión en 6 episodios sobre Medea del holandés Theo Van Gogh en este año 2005 obtuvo el Premio del Jurado, Festival de Filadelfia, Cool! Premio Especial del Jurado, Festival de Cine de Holanda, “Medea.”
9.- Psicología: El síndrome de Medea
En el campo de la psicología, se ha dado en llamar síndrome de Medea, a esta enfermedad, caracterizada por el trágico desenlace que tuvieron los dos hijos de ésta, que murieron asfixiados o degollados por Medea por motivo de los celos hacia Jasón cuando éste la abandonó por Creúsa. Medea, mató a los dos hijos que tuvo con Jasón por celos, ya que éste la abandonó por la princesa de Corinto, Creúsa. Sin embargo el casamiento no se consumó, ya que Medea le regaló a la nueva novia un vestido de bodas, que previamente impregnó con hierbas mágicas y que abrasaron a Creúsa al ponérselo hasta que murió. Desgraciadamente este suceso se dio en la realidad en Valladolid, en el barrio de Parquesol en el año 2009
Interpretaciones del mito de los Argonautas:
1. La leyenda de Jasón es un eco de las colonizaciones del mar Negro. Según los hechos de la remota época a la que se refieren, se llega a la conclusión de que hábiles marinos griegos colonizaron la costa del Mar negro hacia el siglo VIII, en busca de la ruta de los metales, oro plata y estaño y al mismo tiempo describían el mundo con sus viajes, completando así sus conocimientos geográficos. El importante descubrimiento del Ponto Euxino, que hasta entonces se creía que era un mar (pontos=mar) y la difusión del helenismo en las regiones que éste bañaba, es lo que se deduce de los relatos del viaje y el itinerario de Argos. Posiblemente sea un recuerdo de las colonizaciones griegas del Mar Negro, el Ponto euxino de los griegos. Toda la costa del mar Negro fue colonizada por los griegos, tal vez en busca de la ruta del oro y de los metales.
2. Se han realizado intentos de interpretar el vellocino de oro no sólo como un objeto extravagante en un mito sino como el reflejo de un objeto o práctica cultural real. Así, por ejemplo, se ha sugerido varias veces que la historia del vellocino de oro significaba la llegada de la ganadería a Grecia desde el este, o que aludía al trigo dorado o al sol.
3. Otra interpretación se apoya en las referencias de algunas versiones a la tela púrpura o teñida de púrpura. El tinte púrpura extraído de caracoles del género Murex y especies relacionadas era muy caro en tiempos antiguos, y la ropa hecha de tela teñida con él era señal de gran riqueza y elevada posición (de ahí la asociación del púrpura con la realeza). La relación del oro con el púrpura es por tanto natural y ocurre frecuentemente en la literatura.
4. Una interpretación más extendida relaciona el vellocino de oro con un método para extraer oro de los ríos que está bien avalada (pero sólo desde cerca del siglo V a. C.) en la región de Georgia al este del Mar Negro. Zaleas de oveja, a veces extendidas sobre marcos de madera, se sumergían en la corriente de agua y las pepitas de oro que bajaban desde placeres río arriba se recogían en ellos. Los vellocinos se colgaban entonces en los árboles para secarlos antes de sacudirles o peinarles el oro.
5. El antiguo origen del mito en tiempos anteriores a la literatura significa que todas las interpretaciones existentes son muy posteriores y en mayor o menor grado racionalizaciones que sufren del muy incompleto conocimiento de la cultura en la que surgió. La mayoría ha sido de hecho criticada en la literatura arqueológica. Un intento de construir una explicación más plausible mediante su ubicación en lo que se conoce de esa cultura señala, curiosamente, a una de las primeras propuestas, en concreto que el vellocino de oro representa la idea de la realeza y la legitimidad: de ahí el viaje de Jasón en su busca, para restaurar el legítimo gobierno de Yolcos.
6. recientes descubrimientos arqueológicos en la ciudad de Vani (actual Georgia del mar negro) han sacado a la luz tesoros de or0 con figurillas del vellocino, brazaletes, colgantes, se han encontrado en unas 40 cuevas de Vani. La exposición de estas obras de arte se han expuesto en Atenas en el año 2007.
REPRESENTACIONES EN EL ARTE Jasón y Medea juntando sus manos derechas (dextrarum junctio), gesto simbolizando el matrimonio. Sarcófago romano de fines del siglo 1º A.C. Ubicación: Museo Nacional Romano – Palacio Altemps 1ª planta. Número de inventario: Inv. 8648 Adquisición: Boncompagni Ludovisi Collection
Jasón se apodera del toisón de oro, fragmento del sarcófago romano. Mármol de Luni, obra romana de la II mitad del siglo II a.C. Museo :Palazzo Altemps, 1ª planta.Cesi Collection; Boncompagni Ludovisi Collection.acceso número= Inv. 8647
La construcción de la nave Argo : Bajorelive de terracota romana del S.1º A.C. encontrada cerca de la puerta latina de Roma. Athéna (a la izquierda) ajusta la vela ; Tiphys (au centre) porte la vergue ; Argos (à droite) est assis à la poupe. Bajorelieve en terracota tierra cocida. Obra romana del siglo 1º A.C, tal vez puede provenir de los alrededores de la puerta latina de Roma.
Los Argonautas, Russell Flint (1886-1969)

El armador Argos construyó una nave a la que le dio su propio nombre, el Argo. Atenea le regaló una rama de roble de Dodona, que podía hablar (y le ayudaría en el viaje)

EN LA HERÁLDICA DE LAS CIUDADES DE ONI Y KUTAISI (GEORGIA DEL CÁUCASO)
Ino persigue a Frixo. ca. 430 a.C. Museo Arqueológico Nacional de Nápoles

Fresco de Ludovico Carracci « Los encantamientos de Medea »1584 en el Palazzo Fava de Bolonia. Una Medea se prepara para el baño mientras al fondo las Pelíadas preparan el caldero para trocear y cocer a su padre Pelias.

SALVATOR ROSA COLECCIÓN JASON Y EL DRAGON



Tritón de la Fontana di Trevi y de la Plaza Nabona RomaJasón domando los dos toros de Hefesto Nicolás André Monsiau, segunda mitad del XVIII, principios del XIX
Tritón se les aparece a los Argonautas y les indica el camino de vuelta a través del lago Tritónide
Rejuvenecimiento de Esón